Te recolecto para olvidarme menos de mí

¿¿Quién es Tortuga China?? No tengo la menor idea.
Es un nombre de fantasía que un(a) fotologger utiliza en su espacio, al que llama Gata Robot Records (un título que además de señalar una estética, es toda una declaración de principios para investigar). Por ahí todos saben de quién se trata. O algunos. Yo no sé.
¿¿Me interesa saberlo?? Sí. No. Posiblemente. O no.
Para empezar, Tortuga China / Gata Robot Records es un conjunto de signos y formas. La web tiene mucho de esto, especialmente los fotologs. Cuando un fotologger decide no subir sus autorretratos o las fotos de su entorno y amigos, cuando explora el mundo en sus imágenes, su visión se convierte en pura recolección.


Si me preguntás cómo me gusta que te acerques a este blog, mi respuesta es: de la misma forma. No me interesa explicarte nada. Soy Tortuga China 2. O Tortuga China cero. No importa. Cada post que subo es la captura en palabras y en imágenes de otros del mundo que me rodea. O que a veces me gusta que me rodee. Son las imágenes que mis sentidos quieren guardar y las palabras que las acompañan. Y al revés. Siempre palabras e imágenes. Me gusta cuando los artistas asumen que son palabras e imágenes. Y que estas inventan juegos entre sí.


Los artistas eligen formas y conceptos y los articulan. En estas articulaciones extienden su subjetividad. Aunque esta venga camuflada en sus elementos, distraída o reinventada en ellos. Necesito observar cada pliegue, tratar de capturarlo, acariciar esa sensibilidad.


Cambié el look de Mao y Lenin. Estuve pensando mucho en por qué el anterior fue tan resistido. Y pienso que por ahí porque la forma no jugaba bien con las palabras. Me gusta la saturación, ese pequeño caos visual, el límite de la ilegibilidad, la puesta en escena de la confusión, la amistosa desprolijidad… sé que a muchos de ustedes también. Es parte de cómo vemos la vida cotidiana. Me gustan los ojos de Tortuga china también por eso. Es todo ojos. Tortuga china es lo que ve. No nos distraemos con otros pliegues. Tortuga china su forma de mirar. Vemos lo que ve. Tratamos de entablar un diálogo con cómo lo ve.


Me encuentro conmigo en las obras de otros. Toda obra me responde y no necesariamente lo que quiero oír.
¿¿Vos sos Tortuga china??
Si no sos vos ¿¿te gustaría serlo??

ByF nos cambió la vida y estuvo rebueno

¿¿Qué hubiera sido de nuestro arte sin Belleza y Felicidad?? Cuanto más pasan los meses no sólo que extrañamos más, sino que tenemos como una especie de perspectiva para analizar qué significó para cada uno de nosotros.
Si bien los balances históricos son importantes, me reinteresan los balances personales. Lo que significó para cada uno de nosotros ByF.


Porque todos tenemos una opinión. También están los que todavía no se dieron cuenta de lo importante que fue. Perdón. De lo importante que es, porque Belleza y Felicidad aún sigue.
Estaba hace un rato dando vuelta por los blogs que me gustan y llegué al de Belleza. Y me encantó ver que seguía. Que había materiales nuevos. Me reconmueve esa idea tan tradicional y potente de que es imposible separar vida y arte. Que en el mismo blog podamos ver fotos de la playa, de quienes integraban el staff de ByF pasándola bien.







Muchos de los que apoyaban a la experiencia en sus primeros meses se fueron alejando. También pasó al revés. Con el tiempo, algo que ya sabemos se volverá indiscutible y es que ByF es un hito histórico.
Pero no tenemos que dejar que ese discurso lo ocupen solamente los historiadores. Yo estoy escribiendo mi texto sobre Belleza y estaría rebueno que vos también lo hagas. Que pensemos qué significó para cada uno. Porque fue un espacio, una estética, una forma de ver y hacer arte, un montón de momentos maravillosos, pero más que nada una forma de sentir. Muchas formas de sentir el arte. Y de eso los historiadores no hablan. Porque no pueden o no sé por qué. Así que está bueno que nosotros tomemos ese lugar, y anotemos. Deberíamos hacer el libro colectivo de ByF como experiencia colectiva.




Muchos de nosotros nos interesamos en el arte de muchos genios jóvenes a partir de ByF. Conocimos su obra. Los vimos. A partir de ByF empezamos a investigar y encontramos otros lugares, más artistas. Y los conocimos y los seguimos e intercambiamos instantes inolvidables.
ByF sigue en nuestros corazones, en nuestras cabezas. En el aire. Nadie se olvida. En cada muestra de Fernanda vuelve a estar de otra forma ByF. En cada actividad. En cada sueño.



Hacemos algo con el ByF que cada uno de nosotros tiene. Es una energía, una manera de hacer las cosas. Un amor.
Muchos. Todos.

La forma de lo que sos

Cada artista propone formas y esas formas son bocetos o planos o retratos de su mundo. Un mundo hecho con fragmentos de visiones de muchos otros mundos. Cada obra es una entrega más de su planeta. Si bien cada persona tiene su galaxia, el artista necesita hacer algo más. No le alcanza con saber que vive en su mundo, en conexión con otros. Su dedicación es darle otros aspectos.


Escribir sobre esos mundos es confrontarlos con el propio, que también está siempre cambiando. Tender puentes. Un blog también es una propuesta de mundo. No su representación, sino un esquema, un plano, hasta un mapa de instantes, de intuiciones. Me copé con el planeta de fugacidades de Constanza Piaggio. Un mundo comienza a existir cuando buscás maneras de compartirlo.


No es fácil cuando no te entienden. La encuesta me dejó un sabor extraño: muchos se entusiasmaron con mis cambios, pero otros (también muchos no). ¿Tengo que intentar comunicarme con estos últimos? Sos lo que hacés y viene alguien a decirte que lo que hacés no le gusta. Que no le gustás. Hay días que no te importa, pero también a veces te preguntás "si no les gusta lo que hago ¿para qué me leen?".
Pero hoy estoy mejor. Mi mundo me protege. Mi mundo es un planeta que todo el tiempo se transforma.


Las fotos de Constanza me transmiten esa seguridad. Ahí está tu mundo, es lo que soy, ojalá te conectes conmigo. Y si no sucede, igual vale la pena. En definitiva, es lo que sos.

El futuro de la estética es este minuto

¿¿Qué es una obra?? ¿¿Un fragmento de una instalación es una obra?? ¿¿Un recital es una obra?? Estos límites que van de acá para allá me gustan. Son parte de nosotros. Me quedé recopada con la película-instalación-textos-eventos de Vittoria Boys & Friends. Con esos chicos haciendo ejercicios en el parque. Con las fotos. Con el zodíaco. Porque Victoria capta un momento muy importante de lo que hoy es arte, y que tan poco tiene que ver con experiencias puramente formales, aunque por momentos nos demos cuenta de que todo en ella es exquisitamente formal. Vayan y experimenten. ¿¿Se trata de una narración documental?? ¿¿dónde está la ficción?? ¿¿Qué categorías nos sirven para dar cuenta de lo que sucede en esta obra??









Pienso en Campopsí, del año pasado. Ese campo de experimentación me parece de lo más interesante que sucede en el arte local en estos últimos tiempos. Pienso en Turismo Salvajía como una obra de arte ramificada, vinculada con otras. Es lo que decía en el post anterior sobre las galerías-red y los artistas-red. Hipnoflautas es eso también, una comunidad de creación. Está más allá de si lo que hacés es música, recolectar objetos, realizar escenografías, dibujar, estudiar astrología, dar un servicio o lo que sea.
Para muchos, esto es pura confusión.
Para mí, el arte es la confusión más sabia.

¡¡Qué peleada está la votación!! Ahora ganan los que no les gusta el diseño.
Está bueno que haya un porcentaje interesante de lectores que me acompañen en esta aventura. Los quiero.
Kisses.

Que no lo toleres está bueno

Es horrible cuando creemos saber qué es el arte y por eso tratamos de adaptar todo a ese momento, a ese moldecito mental. Es lo que pasaba a medida que se iban imponiendo las formas de las vanguardias y los espectadores menos prevenidos no linkeaban con la idea que les habían dado de lo que era arte. ¡¡Eso no es arte!! ¡¡No lo queremos!! Hay veces que la historia y el pasado no maniobran demasiado bien. Es feo cuando reclamás lo que ya fue. Por ahí sirve saber que es precisamente eso lo que deseabas. O sea, que tu cabeza se quedó unos cuantos casilleros atrasada.

Todavía hay gente que ve caos en todas partes. El caos está en sus ojos. Por ahí lo que me sucede es que me pasé muy del otro lado: veo formas y armonías en esas situaciones que son azarosas y casuales. Es una idea antigua, pero me gusta: el mundo tiene una forma. Pero no la que ves. No la que crees que es. Buscala. Está ahí. Te dice son su solo contorno. Del mismo modo que una mancha, como dicen los psicólogos, es un espejo de tu inconsciente.

Miren la obra de Nicolás Marcacchio que aparece en las fotografías. Muero, muero. Me emociona. Porque está ahí, porque es como un dibujo. Juntar los elementos es una operación motriz simple y mentalmente su opuesto. Se necesita una sensibilidad enorme para entender esa caricia en donde tantos ven ruido visual.

Insisto con Appetite. Tengo mucha sintonía. Recibí hace unas horas un mail donde la ídola Dani Luna me dice:

“El riesgo hace falta, creo que hay que animarse a enfrentar los miedos y atravesar todo eso que te intimida, para fortalecerse y poder ir a más. Para mí ya es como una droga esa adrenalina de meterme en algo nuevo, siento que no le tengo miedo a nada, porque no tengo miedo de tener miedo. Por eso no puedo parar, porque está bueno construir algo que toca y une a tanta gente, que provoca cambios, opiniones, discusiones, me imagino que eso también te debe pasar a vos”.

¡¡Síííííí!! Es exactamente eso. El que no entiende, se lo pierde. Y es una situación que no es agradable. Cada vez los espectadores tienen menos paciencia. Miran algo por arriba, no les cierra, creen que que no les cierre les sirve, no aceptan ninguna dificultad, ninguna cosa que creen corrida de lugar, entonces bajan el pulgar. Que no lo toleres está bueno. Algo te pasa, ya te caerá la ficha.

Pronto Dani Luna abre su nuevo espacio War Club. Me da mucha intriga.
Las votaciones ahora están muy divididas. Los que entendieron y los que siguen sin entender. Los resultados vienen parejos.
¡¡Gracias por participar!!