jueves, 19 de abril de 2012

Raspadura del ojo


F.

disueltos en la exteriorización de un estado mental/
la realidad se interrumpe para avanzar con un nuevo nombre: huella en el
transcurrir de un camino bajo un cielo de estigma/: vidriosidad en la
raspadura del ojo.

María Medrano

martes, 27 de marzo de 2012

Beijing is the future

Es Dani Luna quien dice:


"Durante el 2011 estuve investigando sobre el arte en China y Hong Kong, y ahora estoy trabajando junto al artista Chris Kelley en la edicion de un libro con entrevistas a artistas chinos. Explorando temas sobre la censura y como esto afecta a la obra y practica diaria de los artistas. Discutiendo que cosas son tabu, y como es posible eludir o subvertir las reglas, y otros temas.
Es re interesante explorar una cultura tan distinta, y estoy intentando armar tambien unos proyectos para favorecer el intercambio en arte y cultura contemporanea entre Latinoamerica y China.
Este libro esta bueno para entender mejor como se puede trabajar alla, cualquier persona vinculada al arte y cultura que quiera ir a hacer cosas en oriente se enfrenta a muchas dificultades, y particularmente en China, bajo el gobierno comunista, hay muchas cosas que para nosotros son cotidianas y para ellos son tabu, o estan prohibidas, y en algunos casos pueden terminar con encarcelamiento (como ocurrio con Ai Wei Wei), expulsion del pais, exilio, etc. A veces un malentendido en los codigos culturales puede hacer que las cosas salgan muy mal.
Como no tenemos mucho presupuesto tenemos el proyecto en Kickstarters.. por favor chequeenlo y con muy poco pueden ayudarnos a hacerlo posible!!!"

Click a Kickstarters


"Otros de los proyectos en que estoy trabajando incluyen el intercambio entre Latino America y China, a traves de un programa de residencias que estoy preparando junto a Judith Villamayor, y el plan de abrir un centro de arte y cultura contemporanea latinoamericana en Beijing
Para todo esto estamos buscando apoyo y difusion, asi que agradezco de tu interes"

"Tambien la web de APPETITE esta cambiando y ya tiene mucho material nuevo

www.appetiteprojects.com

En este momento me encuentro en Buenos Aires, con ganas de conversar estos temas con quienes este interesados!
Daniela Luna"

Cuando hablamos de las instituciones en el arte ¿¿de qué hablamos??
Cuando hablamos de riesgo en el arte ¿¿de qué hablamos??
¿¿El arte es una aventura o una burocracia que desemboca en el más cursi de los currículums??

LA ACCIÓN ES EL ÚNICO STATEMENT.

martes, 31 de enero de 2012

¡¡Cambiá tu cabeza!!

No esperés a que cambie el mundo.
El mundo nunca cambia.
Empezá por cambiar vos.


Verte distinta no es inventar nada.
Con que cambies algo de tu imagen ya te renovás.
La que ves en el espejo sos vos pero de otra forma.


Clásica siempre.
El clasisismo es el que vos pedís para vos.


Nunca arte sin cambio personal.
El arte hace la vida más tolerable.
Un buen peinado también.
Si somos nuestra imagen ¿¿no es fundamental que nos sirvamos de ella??


Tu pelo es parte de lo que te hace ser como los demás creen que sos.


Una persona es lo que su pelo nos dice que es.
Una máxima a tener en cuenta.

miércoles, 25 de enero de 2012

¿¿Hacer curaduría es como ir a la peluquería??

Me acuerdo.
Me acuerdo que en los últimos cinco años, desde que empezó este blog, al Salón Castagnino de Rosario se presentaron muchísimos artistas grossos, muy grossos. Me acuerdo de artistas que estuvieron en la última edición de la Beca Kuitca viajando a ver el Salón. Incluso algún jurado actual. Me acuerdo que el el 2010 uno de los jurados fue Inés Katzenstein. Me acuerdo de la efervescencia en las fiestas de inauguración. Nancy Rojas: "Teníamos la sensación de que no había una conciencia, en muchos de los artistas, sobre lo importante que era el Salón Nacional." (¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿????????????????????????????????????????)


Por eso me sorprenden tanto las declaraciones de Nancy Rojas para Rosario 12.
(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-32020-2012-01-10.html) ¿¿De qué habla?? Todo me sorprende. Puede ser que no todos los salones fueran parejos (¿¿tendrían que serlo?? ¿¿pueden serlo??) pero ¿¿desde cuándo pasa lo que la jurado dice?? ¿¿Será que el Salón Castagnino es un estado de ánimo curatorial??
Por otra parte ¿¿de dónde sale eso de "aplicar curaduría" a un concurso?? Una cosa es un buen montaje. Me parece que un jurado debe actuar como tal, pero ¿¡hacer curaduría en un premio??
N.R.: "Los tres (Iglesias, Villa y yo), aprovechando nuestras profesiones como curadores, ya que habíamos trabajado tan arduamente en la selección, y pensando en función del espacio, nos entusiasmamos con la idea de trasladarlo también a éso. Como ellos también formaban parte del jurado de premiación y entonces íbamos a seguir en contacto, trabajamos en esas semanas que hubo de tiempo entre que son comunicados los seleccionados y la obra llega, en posibles curadurías de toda esta obra."
A partir de ahora, extendamos la curaduría a todos los ámbitos. A las peluquerías, a las casas de masajes, a las verdulerías, a las casas de Lotería.
Ya que estamos.


N.R.: " Eso no sucedió. Hay una cuestión, de la que yo responsabilizo a los artistas. Y es que si hubieran mandado la mejor obra que tenían, seguramente entraban. Otros, no. Mucha gente mandó también a este Salón. La idea de poner un jurado joven (todos estamos alrededor de los 30 años, yo tengo 33), que la propuso Marcela Römer, es que haya otro tipo de envío." ¿¿Los jurados de las ediciones anteriores no eran jóvenes??
¿¿Los recolectaron con una aplicada curaduría de geriátricos??
Reviso en ediciones pasadas de Rosario 12 y veo que Beatriz Vignoli, que firma la nota, escribe hace un montón. Por lo visto la curaduría para periodistas tiene otros criterios que no son los de la tercera edad.

¿¿La memoria también necesita de curadores??
No digo mucha, no soy quién para decir algo así.
La verdad es que nunca me comí una liebre rosarina, pero por ahí tiene gusto a Don Gato y su Pandilla versión 3D.

viernes, 20 de enero de 2012

Poema



La luna está tan lejos y nosotros
pobres mortales entre piedras cabizbajos
siempre tenemos frío.
No se puede confiar en las palabras, se dan vuelta
como los barquitos de juguete en la fuente de la plaza
quedan flotando panza arriba como atónitos
en un día radiante
el agua los mueve apenas
aunque no están amarrados
a ningún lugar.

Julieta Lerman

lunes, 9 de enero de 2012

Un dibujo para tararear

Publicada ayer en Radar (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-7618-2012-01-09.html)



En este dibujo estoy yo, lo sé. Pero tengo que descubrir de qué modo. Puedo analizarlo por partes, auscultar los detalles, anotar cosas sobre las simbologías del delfín, sobre el decorado de la habitación, sobre las tradiciones en la representación de ventanas, de personajes que miran, sobre la curiosa relación entre las canchas de tenis y la Historia del Arte. Pero lo que más me alucina es el interlineado visual. No tanto lo que Ariel Cusnir, su autor, quiso decirnos, si es que él lo sabe. Sino esos espacios en blanco que nos convida para que nuestra fantasía y sensibilidad se apoderen de la escena, le reimprima sus significados posibles que se parecen tanto a nuestros deseos latentes y misteriosos.


Es un dibujo hermoso. Se titula Sin tu amor y es de 2007, el momento en que la galería Appetite, a la que pertenecía el artista, estaba en combustión. ¡Eran tiempos de locura! El contexto de esta imagen no es menor, porque por esos días Appetite era como la versión trash de la camioneta de Scooby Doo fuera de control. Extraño esa época, esos proyectos dementes. Ni los artistas ni los espectadores sabíamos en qué estado amaneceríamos unas pocas horas después. Ese vértigo fue nuestro mejor aprendizaje.

Ariel Cusnir para mí es ejemplar en lo que cuento. Puede que en su producción haya algún tipo de especulación, no lo sé, pero sí sé que no es evidente. Ayer leía un libro sobre los sesenta. Sobre el papel de los gurúes, buenos, malos y pésimos, que señalaban los posibles caminos a seguir. Los artistas buscaban una ruta única, hasta una iluminación. Lo que menos querían era regresar a la escuela. Preferible un gurú dudoso que recaer en la trampa de la currícula. En los dibujos y las pinturas de Ariel está presente esa pregunta, ese tanteo brillante.


Cuatro años después la sensación que tengo es que la tendencia entre los artistas jóvenes es convertirse en dóciles universitarios o becarios de moda. Y que, si bien surgieron galerías independientes copadas, casi sin excepción todas son tan ordenadas y profesionales como una tienda de diseño en un barrio puesto en valor. Cusnir viene de otro lado, se nota. Todo esto no es ajeno a este dibujo. Al revés, lo potencia. Podríamos no saberlo, pero me parece que por algún lado se cuela.

La obra de Ariel es de una delicadeza conmovedora, realizada con la sabiduría de quien sabe que su nave puede estrellarse en cualquier momento. Con esto quiero decir que a pesar de su aparente inmovilidad me sugiere una vigorosa urgencia. La miramos y parece que no sucede nada o muy poco, y la verdad es que pueden estar pasando miles de cosas interesantes. Me emociona lo que supongo que sucede en la cabeza de quien observa deslumbrado los mínimos cambios de sombras en una superficie cualquiera abstrayéndose de cualquier mandato de tendencia. No tengo idea de dónde comienza ni dónde termina la cabeza de un delfín, tampoco sé si vale la pena saber a qué escuela pertenece o cuáles son las deudas de este dibujo mágico. Su misterio es atemporal. ¿No es sumamente atractivo cuando en una obra se tensionan en su interior algo que es atemporal con un espíritu muy del momento?


Sin tu amor parece más el título de una canción que de un cuadro. Posiblemente lo sea. Si no lo es, evoca esa cercanía. ¡Un dibujo para tararear!

Nuestra obra favorita, como a mí me gusta pensarla, funciona como una contraseña, un código oculto que imanta la mirada. Guarda un secreto, por eso no la abandonamos, por lo mismo queremos que los demás la miren y piensen en nosotros mientras la miran.

Ya había escrito sobre esta obra
http://maoylenin.blogspot.com/2008/12/me-gusta-el-misterio-blanco.html

domingo, 8 de enero de 2012

Crossover love!!!!

¿¿Qué tenemos en común el protagonista de esta obra...


...la edición de Página 12 de hoy (más específicamente el suplemento Radar)...




... este artista (¡¡genio total!!)...



... el blog que estás leyendo en este mismo momento...



...y lo que ves en esta última imagen??


Leé el Radar de hoy y lo sabrás.
O esperá hasta mañana y volvé por Mao y Lenin.

1000 kisses

martes, 3 de enero de 2012

Aire en tus ojos

Es divino.

Nada que explicar, todo por ver.
Simplemente es música para los ojos.
¿¿Qué tiene de malo ver??
¿¿Por qué todo tiene que ser discurso??
¿¿Quién lo dice??

Diana Aizenberg dice "no vale decir no lo entiendo".
Me gustan las obras para sentir.
¿¿Es qué sentir es menos que pensar??
Me encantan las obras que me provocan una sensación física.
Que me recuerdan que no es lo mismo verlas en un libro.

Me gustan mucho las obras de David Maggioni porque las tenés que ver en vivo y en directo. Tenés que sentir su respiración, su levedad, su delicadeza.
Los discursos le pasan por al lado.
Qué bueno que tengas todo para recomendar y nada para decirme.
Que los artistas recuerden que pueden hacer cosas maravillosas sin palabras, sin discursos.


Un poema es un poema, son palabras.
Una imagen no es algo que esté por debajo de las palabras.
Me alucina confiar en la fugacidad, no en la memoria.

Una buena obra es como el amor.
Te pueden decir miles de cosas, pero nadie te lo puede describir exactamente.
Qué bueno que el discurso sea sólo decoración.

lunes, 2 de enero de 2012

¡¡Feliz 2012, olvidados artistas!!

¡¡¡¡Holiiii!!!! Vi una muestra sobre artistas olvidados. Artistas que tuvieron su libro, tuvieron su reconocimiento en una época y ahora, fuera de contexto, no los recuerda nadie.

Nadie tiene la delicadeza de recordar sus nombres. Son imágenes en una pared sin señales.

Leí una reseña sobre esa muestra y el reseñista tampoco se tomó la delicadeza de citar de quién eran las imágenes.

El efecto es particular por lo caprichoso y distante; las fotografías, imágenes absolutamente desprovistas de contexto que se imprimen en la retina como la luz de estrellas muy lejanas y ya apagadas, forman algo así como lo contrario de una constelación: una figura carente de sentido cuyos vértices son seis definiciones posibles de lo que en algún momento (estimativamente, entre mediados y fines del siglo pasado) era considerado arte. Hoy, esas definiciones parecen palabras sueltas de un diálogo irremediablemente perdido.


Nadie se acuerda tampoco quién era el reseñista. Ni dónde estuvieron expuestas. Parece que ahora las rescataron de algún living. No tiene sentido averiguar quién es el autor de estas fotos.
Finalmente, todos algún día seremos olvidados.

¡¡¡Feliz 2012 para todos!!!