lunes, 16 de junio de 2008

El futuro de la estética es este minuto

¿¿Qué es una obra?? ¿¿Un fragmento de una instalación es una obra?? ¿¿Un recital es una obra?? Estos límites que van de acá para allá me gustan. Son parte de nosotros. Me quedé recopada con la película-instalación-textos-eventos de Vittoria Boys & Friends. Con esos chicos haciendo ejercicios en el parque. Con las fotos. Con el zodíaco. Porque Victoria capta un momento muy importante de lo que hoy es arte, y que tan poco tiene que ver con experiencias puramente formales, aunque por momentos nos demos cuenta de que todo en ella es exquisitamente formal. Vayan y experimenten. ¿¿Se trata de una narración documental?? ¿¿dónde está la ficción?? ¿¿Qué categorías nos sirven para dar cuenta de lo que sucede en esta obra??









Pienso en Campopsí, del año pasado. Ese campo de experimentación me parece de lo más interesante que sucede en el arte local en estos últimos tiempos. Pienso en Turismo Salvajía como una obra de arte ramificada, vinculada con otras. Es lo que decía en el post anterior sobre las galerías-red y los artistas-red. Hipnoflautas es eso también, una comunidad de creación. Está más allá de si lo que hacés es música, recolectar objetos, realizar escenografías, dibujar, estudiar astrología, dar un servicio o lo que sea.
Para muchos, esto es pura confusión.
Para mí, el arte es la confusión más sabia.

¡¡Qué peleada está la votación!! Ahora ganan los que no les gusta el diseño.
Está bueno que haya un porcentaje interesante de lectores que me acompañen en esta aventura. Los quiero.
Kisses.

sábado, 14 de junio de 2008

Que no lo toleres está bueno

Es horrible cuando creemos saber qué es el arte y por eso tratamos de adaptar todo a ese momento, a ese moldecito mental. Es lo que pasaba a medida que se iban imponiendo las formas de las vanguardias y los espectadores menos prevenidos no linkeaban con la idea que les habían dado de lo que era arte. ¡¡Eso no es arte!! ¡¡No lo queremos!! Hay veces que la historia y el pasado no maniobran demasiado bien. Es feo cuando reclamás lo que ya fue. Por ahí sirve saber que es precisamente eso lo que deseabas. O sea, que tu cabeza se quedó unos cuantos casilleros atrasada.

Todavía hay gente que ve caos en todas partes. El caos está en sus ojos. Por ahí lo que me sucede es que me pasé muy del otro lado: veo formas y armonías en esas situaciones que son azarosas y casuales. Es una idea antigua, pero me gusta: el mundo tiene una forma. Pero no la que ves. No la que crees que es. Buscala. Está ahí. Te dice son su solo contorno. Del mismo modo que una mancha, como dicen los psicólogos, es un espejo de tu inconsciente.

Miren la obra de Nicolás Marcacchio que aparece en las fotografías. Muero, muero. Me emociona. Porque está ahí, porque es como un dibujo. Juntar los elementos es una operación motriz simple y mentalmente su opuesto. Se necesita una sensibilidad enorme para entender esa caricia en donde tantos ven ruido visual.

Insisto con Appetite. Tengo mucha sintonía. Recibí hace unas horas un mail donde la ídola Dani Luna me dice:

“El riesgo hace falta, creo que hay que animarse a enfrentar los miedos y atravesar todo eso que te intimida, para fortalecerse y poder ir a más. Para mí ya es como una droga esa adrenalina de meterme en algo nuevo, siento que no le tengo miedo a nada, porque no tengo miedo de tener miedo. Por eso no puedo parar, porque está bueno construir algo que toca y une a tanta gente, que provoca cambios, opiniones, discusiones, me imagino que eso también te debe pasar a vos”.

¡¡Síííííí!! Es exactamente eso. El que no entiende, se lo pierde. Y es una situación que no es agradable. Cada vez los espectadores tienen menos paciencia. Miran algo por arriba, no les cierra, creen que que no les cierre les sirve, no aceptan ninguna dificultad, ninguna cosa que creen corrida de lugar, entonces bajan el pulgar. Que no lo toleres está bueno. Algo te pasa, ya te caerá la ficha.

Pronto Dani Luna abre su nuevo espacio War Club. Me da mucha intriga.
Las votaciones ahora están muy divididas. Los que entendieron y los que siguen sin entender. Los resultados vienen parejos.
¡¡Gracias por participar!!

jueves, 12 de junio de 2008

Las mas divinas mamushkas ¡¡una galería adentro de otra galería!!

En lo que va del año, la mejor curaduría lejos, relejos, es la de Rosa Chancho en Appetite. Todo es genial: la inauguración fue apoteósica, los rosachánchicos estuvieron increíbles ¡¡parecían los Thundercats!!, es el montaje más arriesgado que vi en mucho mucho tiempo y la sumatoria con el palacio trash de Dani Luna la mejor alianza del arte contemporáneo local.

Da para preguntarse por qué. Para investigar en las estéticas que poco a poco fueron imponiendo ambas galerías. Porque una y otra son galerías-red, son un conjunto de rebuenos artistas interactuando con otros artistas. En los 90 todavía los artistas eran estrellas solitarias (viéndolo desde ahora, el Rojas fue eso, artistas arrimando cada uno su proyecto). No sé, por ahí no tenemos aún la perspectiva, pero es claro que tanto Appetite y aún más Rosa Chancho son propuestas grupales. O que no funcionarían sin su espíritu de grupo. Y grupos festivos, críticos, inteligentes, efervescentes, lejos de la solemnidad o la retórica tardochentosa tipo ideológica y estéticamente Rep de los colectivos de artistas de la época Rosa de Luxemburgo (vs. Rosa Light). Esa solemnidad carnavalesca ya está decididamente out.

¿¿Qué tienen en común Rosa Chancho y Appetite, además de pertenecer a una generación y una ciudad?? Quiero decir, desde lo formal y conceptual. Creo que fue después de ver esta muestra, de pensar mucho sobre la web de los dos proyectos, que me decidí a que el aspecto de este blog sea un sampleado de mi cuaderno. Sí, esto que están viendo, es la más parecido a mi cuaderno que hice. Es muy loco que a muchos les guste más la estética anterior del blog, cuando en realidad siento que se parece muy poco a mí.

Escribo esto la tarde del jueves, y le agradezco al único que votó que le gustaba mi cambio, porque me hace sentir menos sola. Sí, soy reAppetite y re Tomi y Cherry en cómo me gusta ver el mundo. Hasta ahora me había dicho “Ana, sé lo más neutra posible. Es la mejor forma que tu estética no interfiera con la estética de todas esas propuestas que te gustan y poco tienen que ver con tu estética”. Pero me parece que eso no está muy bien. Antes me parecía que nada más que mi escritura debía manifestarme. Ahora me atreví a cambiar. No fue fácil.

Por ahí ser contemporáneo es sostener estas transformaciones. Está buenísimo que Rosa Chancho cambie siempre, que no sea nada convencional. Y que por eso mismo exponga en Appetite. Siendo proyectos muy diferentes, me siento muy identificada con ambos.

Sí, me gustan cosas muy distintas y yo misma me siento distinta ¿¿y qué??

miércoles, 11 de junio de 2008

¡¡Y con lo que nos gusta lo raro!!

Puede parecer autista o no sé, cualquier otra cosa. Pero escribo sobre los artistas que me gustan para saber quién soy, cómo soy, por qué siento lo que siento.
Escribo como una forma de meterme en sus obras, de aparecer en sus imágenes de una forma parecida a la del personaje de Dreams, la película de Kurosawa, en la que el personaje lograba ingresar en los cuadros de Van Gogh.
No me interesa la crítica ni explicarle nada a nadie. Menos que menos intentar que a quien me lea le guste lo mismo que a mí. Para nada.
Lo que quiero es investigar lo que me sucede, ser mi propio conejito de indias frente a este mundo que me atrae tanto.

Sigo recopada con la obra de Flavia Da Rin. Me encanta su capacidad para habitar mundos tan distintos. Cada obra de Flavia es una película. Recorre mundos, es una viajera infatigable.
Y al mismo tiempo es una investigación sobre ella misma. Sobre sus fantasías.
Esta debe ser una de las razones que hacen que me haga tan feliz.
Esta exploración desde la imaginación.

Me gusta dialogar con artistas. Aprendo un montón.
No suelo hacer esto, no me gusta poner mails privados en posts, pero me parece copado compartir estos. Porque son parte de nuestras vidas. De la de Flavia, de la mía.
Una obra de arte es antes que nada eso. Un pedacito de nuestras vidas.
Pero no como un archivo. Una obra es histórica porque no puede dejar de serlo.
Una obra es un artefacto (¡¡que palabra extraña!!) que capta una emoción, un pensamiento, una idea, cosas vitales.

----- Original Message -----
From: ana gonzalez tassier
To: Flavia Da Rin
Sent: Monday, June 02, 2008 11:00 AM
Subject: Hola!!

Flav,Flav, Flav
A veces la vida se vuelve algo muy raro.
¡¡Y con lo que nos gusta lo raro!!
Estuve pensando mucho en qué es lo raro amable, lo raro amenazante, en fin, todo lo tipo de raro.
Repienso en tu obra.
Es mas, estoy escribiendo un texto mas o menos largo sobre vos.
Veremos lo que sale.
¡¡Tengo un cuaderno y medio!!
Pensaba darte la sorpresa, pero como tengo para rato te voy contando.
Pienso en qué se siente al exponer tanto tu imagen. En verte una y otra y otra vez.
En todas las Flavias. Y en todos esos paisajes y épocas.
En asumir todos los roles. ¡¡Me llena de preguntas!!
Estuve leyendo viejos textos de los 90 en los que se hablaba tanto de intimismo, del yo,
y lo tuyo es el revés, es la exposición discreta, el intimismo en expansión,
en alguna parte escribí "hiperexposición intimista".
Lo que me pasa es que siento mucha conexión entre lo que hacés
y sobre cómo quiero escribir.
Kisses!!
An.

----- Original Message -----
From: Flavia Da Rin
To: ana gonzalez tassier
Sent: Monday, June 02, 2008 2:40 PM
Subject: Re: Hola!!

Acerca del tema... También estuve pensando en todo eso después de la muestra.
A veces me da miedo eso que hago, me da mucho pudor que se lea como un culto al narcisismo, como una obra ególatra. Me pone en una situación rara cuando me dicen que ven eso, sin embargo debo admitir que si hay gente que ve eso debe ser que algo ahí está pasando.
En esta ultima obra me parecía que el autorretrato estaba de una forma distinta "todo lo que puedo ser y no soy", hay mas performance y menos autobiografía que en otras obras. Hay mas ficción, mas teatro, mas distancia con mi vida que por ejemplo la muestra de benzacar del 2004.
Si bien el compromiso con la obra es igual y tal vez mayor, por esa misma distancia.
En cuanto verme tantas veces, yo creo que ya no me veo. Si tengo que describir una obra digo "la de los viejos", "la de la señora que se puso siliconas", nunca digo cosas como "en la que estoy con pelo largo" por ejemplo.
Besos
Fla

No son los mails completos. Ni loca los publicaría. Son privados, míos y de Flav.
Es sólo una selección.
Unas líneas. Pero no me sale escribir de otra forma.
Con las obras y los artistas que me gustan tengo un compromiso emocional.
Por eso no podría escribir en un medio. No me sale.
Lo intenté y no puedo.
Porque no es lo que me interesa.

¿¿El arte no es la forma que tenemos de investigarnos y de explorar el mundo a través de aquello que ninguna otra especie de conocimiento puede darnos??

martes, 10 de junio de 2008

Hola!! Estoy probando


El arte es investigación de formas y de ideas y de formas de ver, y este blog también ¡¡estoy un poco excesiva!! Bueno, no sé cómo hacerlo de otro modo. O sí y de todas maneras quiero hacerlo así. Un blog también es cómo te sentís. Y yo me siento así. Quería volver con esta imagen de Flav, que me parece hermosa.
Quería empezar con una forma mutante y algo trash. Pero un trash delicado y especial, aunque todo trash tiene mucho de vulgar.
Me siento distorsionada y me gusta. Por ahí lo que está distorsionando es el mundo.
Estuve escribiendo un montón.
Y viendo también muchísimas obras geniales.
Contagiándome con una energía rebuena.
Ya les contaré.
Kisses!!