Raspadura del ojo

F.

disueltos en la exteriorización de un estado mental/
la realidad se interrumpe para avanzar con un nuevo nombre: huella en el
transcurrir de un camino bajo un cielo de estigma/: vidriosidad en la
raspadura del ojo.

María Medrano

Beijing is the future

Es Dani Luna quien dice:


"Durante el 2011 estuve investigando sobre el arte en China y Hong Kong, y ahora estoy trabajando junto al artista Chris Kelley en la edicion de un libro con entrevistas a artistas chinos. Explorando temas sobre la censura y como esto afecta a la obra y practica diaria de los artistas. Discutiendo que cosas son tabu, y como es posible eludir o subvertir las reglas, y otros temas.
Es re interesante explorar una cultura tan distinta, y estoy intentando armar tambien unos proyectos para favorecer el intercambio en arte y cultura contemporanea entre Latinoamerica y China.
Este libro esta bueno para entender mejor como se puede trabajar alla, cualquier persona vinculada al arte y cultura que quiera ir a hacer cosas en oriente se enfrenta a muchas dificultades, y particularmente en China, bajo el gobierno comunista, hay muchas cosas que para nosotros son cotidianas y para ellos son tabu, o estan prohibidas, y en algunos casos pueden terminar con encarcelamiento (como ocurrio con Ai Wei Wei), expulsion del pais, exilio, etc. A veces un malentendido en los codigos culturales puede hacer que las cosas salgan muy mal.
Como no tenemos mucho presupuesto tenemos el proyecto en Kickstarters.. por favor chequeenlo y con muy poco pueden ayudarnos a hacerlo posible!!!"

Click a Kickstarters


"Otros de los proyectos en que estoy trabajando incluyen el intercambio entre Latino America y China, a traves de un programa de residencias que estoy preparando junto a Judith Villamayor, y el plan de abrir un centro de arte y cultura contemporanea latinoamericana en Beijing
Para todo esto estamos buscando apoyo y difusion, asi que agradezco de tu interes"

"Tambien la web de APPETITE esta cambiando y ya tiene mucho material nuevo

www.appetiteprojects.com

En este momento me encuentro en Buenos Aires, con ganas de conversar estos temas con quienes este interesados!
Daniela Luna"

Cuando hablamos de las instituciones en el arte ¿¿de qué hablamos??
Cuando hablamos de riesgo en el arte ¿¿de qué hablamos??
¿¿El arte es una aventura o una burocracia que desemboca en el más cursi de los currículums??

LA ACCIÓN ES EL ÚNICO STATEMENT.

¡¡Cambiá tu cabeza!!

No esperés a que cambie el mundo.
El mundo nunca cambia.
Empezá por cambiar vos.


Verte distinta no es inventar nada.
Con que cambies algo de tu imagen ya te renovás.
La que ves en el espejo sos vos pero de otra forma.


Clásica siempre.
El clasisismo es el que vos pedís para vos.


Nunca arte sin cambio personal.
El arte hace la vida más tolerable.
Un buen peinado también.
Si somos nuestra imagen ¿¿no es fundamental que nos sirvamos de ella??


Tu pelo es parte de lo que te hace ser como los demás creen que sos.


Una persona es lo que su pelo nos dice que es.
Una máxima a tener en cuenta.

¿¿Hacer curaduría es como ir a la peluquería??

Me acuerdo.
Me acuerdo que en los últimos cinco años, desde que empezó este blog, al Salón Castagnino de Rosario se presentaron muchísimos artistas grossos, muy grossos. Me acuerdo de artistas que estuvieron en la última edición de la Beca Kuitca viajando a ver el Salón. Incluso algún jurado actual. Me acuerdo que el el 2010 uno de los jurados fue Inés Katzenstein. Me acuerdo de la efervescencia en las fiestas de inauguración. Nancy Rojas: "Teníamos la sensación de que no había una conciencia, en muchos de los artistas, sobre lo importante que era el Salón Nacional." (¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿????????????????????????????????????????)


Por eso me sorprenden tanto las declaraciones de Nancy Rojas para Rosario 12.
(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-32020-2012-01-10.html) ¿¿De qué habla?? Todo me sorprende. Puede ser que no todos los salones fueran parejos (¿¿tendrían que serlo?? ¿¿pueden serlo??) pero ¿¿desde cuándo pasa lo que la jurado dice?? ¿¿Será que el Salón Castagnino es un estado de ánimo curatorial??
Por otra parte ¿¿de dónde sale eso de "aplicar curaduría" a un concurso?? Una cosa es un buen montaje. Me parece que un jurado debe actuar como tal, pero ¿¡hacer curaduría en un premio??
N.R.: "Los tres (Iglesias, Villa y yo), aprovechando nuestras profesiones como curadores, ya que habíamos trabajado tan arduamente en la selección, y pensando en función del espacio, nos entusiasmamos con la idea de trasladarlo también a éso. Como ellos también formaban parte del jurado de premiación y entonces íbamos a seguir en contacto, trabajamos en esas semanas que hubo de tiempo entre que son comunicados los seleccionados y la obra llega, en posibles curadurías de toda esta obra."
A partir de ahora, extendamos la curaduría a todos los ámbitos. A las peluquerías, a las casas de masajes, a las verdulerías, a las casas de Lotería.
Ya que estamos.


N.R.: " Eso no sucedió. Hay una cuestión, de la que yo responsabilizo a los artistas. Y es que si hubieran mandado la mejor obra que tenían, seguramente entraban. Otros, no. Mucha gente mandó también a este Salón. La idea de poner un jurado joven (todos estamos alrededor de los 30 años, yo tengo 33), que la propuso Marcela Römer, es que haya otro tipo de envío." ¿¿Los jurados de las ediciones anteriores no eran jóvenes??
¿¿Los recolectaron con una aplicada curaduría de geriátricos??
Reviso en ediciones pasadas de Rosario 12 y veo que Beatriz Vignoli, que firma la nota, escribe hace un montón. Por lo visto la curaduría para periodistas tiene otros criterios que no son los de la tercera edad.

¿¿La memoria también necesita de curadores??
No digo mucha, no soy quién para decir algo así.
La verdad es que nunca me comí una liebre rosarina, pero por ahí tiene gusto a Don Gato y su Pandilla versión 3D.

Poema

La luna está tan lejos y nosotros
pobres mortales entre piedras cabizbajos
siempre tenemos frío.
No se puede confiar en las palabras, se dan vuelta
como los barquitos de juguete en la fuente de la plaza
quedan flotando panza arriba como atónitos
en un día radiante
el agua los mueve apenas
aunque no están amarrados
a ningún lugar.

Julieta Lerman

Un dibujo para tararear

Publicada ayer en Radar (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-7618-2012-01-09.html)

En este dibujo estoy yo, lo sé. Pero tengo que descubrir de qué modo. Puedo analizarlo por partes, auscultar los detalles, anotar cosas sobre las simbologías del delfín, sobre el decorado de la habitación, sobre las tradiciones en la representación de ventanas, de personajes que miran, sobre la curiosa relación entre las canchas de tenis y la Historia del Arte. Pero lo que más me alucina es el interlineado visual. No tanto lo que Ariel Cusnir, su autor, quiso decirnos, si es que él lo sabe. Sino esos espacios en blanco que nos convida para que nuestra fantasía y sensibilidad se apoderen de la escena, le reimprima sus significados posibles que se parecen tanto a nuestros deseos latentes y misteriosos.


Es un dibujo hermoso. Se titula Sin tu amor y es de 2007, el momento en que la galería Appetite, a la que pertenecía el artista, estaba en combustión. ¡Eran tiempos de locura! El contexto de esta imagen no es menor, porque por esos días Appetite era como la versión trash de la camioneta de Scooby Doo fuera de control. Extraño esa época, esos proyectos dementes. Ni los artistas ni los espectadores sabíamos en qué estado amaneceríamos unas pocas horas después. Ese vértigo fue nuestro mejor aprendizaje.

Ariel Cusnir para mí es ejemplar en lo que cuento. Puede que en su producción haya algún tipo de especulación, no lo sé, pero sí sé que no es evidente. Ayer leía un libro sobre los sesenta. Sobre el papel de los gurúes, buenos, malos y pésimos, que señalaban los posibles caminos a seguir. Los artistas buscaban una ruta única, hasta una iluminación. Lo que menos querían era regresar a la escuela. Preferible un gurú dudoso que recaer en la trampa de la currícula. En los dibujos y las pinturas de Ariel está presente esa pregunta, ese tanteo brillante.


Cuatro años después la sensación que tengo es que la tendencia entre los artistas jóvenes es convertirse en dóciles universitarios o becarios de moda. Y que, si bien surgieron galerías independientes copadas, casi sin excepción todas son tan ordenadas y profesionales como una tienda de diseño en un barrio puesto en valor. Cusnir viene de otro lado, se nota. Todo esto no es ajeno a este dibujo. Al revés, lo potencia. Podríamos no saberlo, pero me parece que por algún lado se cuela.

La obra de Ariel es de una delicadeza conmovedora, realizada con la sabiduría de quien sabe que su nave puede estrellarse en cualquier momento. Con esto quiero decir que a pesar de su aparente inmovilidad me sugiere una vigorosa urgencia. La miramos y parece que no sucede nada o muy poco, y la verdad es que pueden estar pasando miles de cosas interesantes. Me emociona lo que supongo que sucede en la cabeza de quien observa deslumbrado los mínimos cambios de sombras en una superficie cualquiera abstrayéndose de cualquier mandato de tendencia. No tengo idea de dónde comienza ni dónde termina la cabeza de un delfín, tampoco sé si vale la pena saber a qué escuela pertenece o cuáles son las deudas de este dibujo mágico. Su misterio es atemporal. ¿No es sumamente atractivo cuando en una obra se tensionan en su interior algo que es atemporal con un espíritu muy del momento?


Sin tu amor parece más el título de una canción que de un cuadro. Posiblemente lo sea. Si no lo es, evoca esa cercanía. ¡Un dibujo para tararear!

Nuestra obra favorita, como a mí me gusta pensarla, funciona como una contraseña, un código oculto que imanta la mirada. Guarda un secreto, por eso no la abandonamos, por lo mismo queremos que los demás la miren y piensen en nosotros mientras la miran.

Ya había escrito sobre esta obra
http://maoylenin.blogspot.com/2008/12/me-gusta-el-misterio-blanco.html

Crossover love!!!!

¿¿Qué tenemos en común el protagonista de esta obra...

...la edición de Página 12 de hoy (más específicamente el suplemento Radar)...




... este artista (¡¡genio total!!)...

... el blog que estás leyendo en este mismo momento...



...y lo que ves en esta última imagen??


Leé el Radar de hoy y lo sabrás.

O esperá hasta mañana y volvé por Mao y Lenin.

1000 kisses

Aire en tus ojos

Es divino.

Nada que explicar, todo por ver.

Simplemente es música para los ojos.

¿¿Qué tiene de malo ver??

¿¿Por qué todo tiene que ser discurso??

¿¿Quién lo dice??

Diana Aizenberg dice "no vale decir no lo entiendo".
Me gustan las obras para sentir.
¿¿Es qué sentir es menos que pensar??
Me encantan las obras que me provocan una sensación física.

Que me recuerdan que no es lo mismo verlas en un libro.

Me gustan mucho las obras de David Maggioni porque las tenés que ver en vivo y en directo. Tenés que sentir su respiración, su levedad, su delicadeza.
Los discursos le pasan por al lado.
Qué bueno que tengas todo para recomendar y nada para decirme.
Que los artistas recuerden que pueden hacer cosas maravillosas sin palabras, sin discursos.


Un poema es un poema, son palabras.

Una imagen no es algo que esté por debajo de las palabras.

Me alucina confiar en la fugacidad, no en la memoria.

Una buena obra es como el amor.

Te pueden decir miles de cosas, pero nadie te lo puede describir exactamente.

Qué bueno que el discurso sea sólo decoración.

¡¡Feliz 2012, olvidados artistas!!

¡¡¡¡Holiiii!!!! Vi una muestra sobre artistas olvidados. Artistas que tuvieron su libro, tuvieron su reconocimiento en una época y ahora, fuera de contexto, no los recuerda nadie.

Nadie tiene la delicadeza de recordar sus nombres. Son imágenes en una pared sin señales.

Leí una reseña sobre esa muestra y el reseñista tampoco se tomó la delicadeza de citar de quién eran las imágenes.

El efecto es particular por lo caprichoso y distante; las fotografías, imágenes absolutamente desprovistas de contexto que se imprimen en la retina como la luz de estrellas muy lejanas y ya apagadas, forman algo así como lo contrario de una constelación: una figura carente de sentido cuyos vértices son seis definiciones posibles de lo que en algún momento (estimativamente, entre mediados y fines del siglo pasado) era considerado arte. Hoy, esas definiciones parecen palabras sueltas de un diálogo irremediablemente perdido.

Nadie se acuerda tampoco quién era el reseñista. Ni dónde estuvieron expuestas. Parece que ahora las rescataron de algún living. No tiene sentido averiguar quién es el autor de estas fotos.

Finalmente, todos algún día seremos olvidados.

¡¡¡Feliz 2012 para todos!!!

¡¡La Herrmana mana!!

¡¡Sííííííííííííííííííííí!! La Herrmana Favorita es lo más de lo más de lo más de lo más.

Porque lo son todo. Un trío de amigos (o dos amigas y un novio o una pareja y una amiga o como sea), artistas gestores, emprendedores, colectivo, curadores, coordinadores, maestros de ceremonias, animadores, y no sé cuántas cosas más y me quedo corta.

Y no paran, no paran, no paran. Cuando creés que estás al día con sus actividades hicieron diez más. Por ahí sepan que en Rosario se publica un Anuario con lo más trascendente que pasó culturalmente en esa ciudad durante 365 días (0 366, cada cuatro). ya hablaré de estas ediciones, que están buenísimas. Pero lo cierto es que este trío es tan zarpado que ¡¡deberían dedicarles un Anuario a ellos sólos!!

Tienen una página web que es genial www.laherrmanafavorita.com.ar que les súperrecomiendo visitar. Porque es un muestrario de todas las actividades que nos brindan segundo a segundo. Son tres, pero parecen decenas. ¡¡Y es que son decenas!! Porque cada una de las movidas que realizan involucran a muchos artistas.

Son un producto 10.000 % Rosarino. En un salón Castagnino+Macro tan ausente de propuestas rosarinas (¡¡aguante Mariana Tellería, que se remerece el premio!!) La Herrmana sirve para desmentir cualquier sospecha. Nada más que por ellos ya sabemos que esa ciudad es una usina imparable.

La Herrmana Favorita es acción. Es explosión. Es dinamita. Es energía atómica. Es un millón, dos, tres, cinco, mil millones de cosas y más también.

¿¿Qué harán dentro de media hora?? Ni ellos lo saben. Ellos logran que el presente sea tan presente que lo demás parece pasado. En comparación a lo que ellos logran, las instituciones del arte parecen del pasado. ¡¡Ellos son el Siglo XXI que elegimos!!

Tienen muchos hits. Hits y hits y más hits.

Por el momento tenemos el privilegio de pertenecer a un club de admiradores que pronto estallará y quién sabe qué más.

Herrmana Favorita: ¡¡¡LOS ADORAMOS!!!

La más sexy de las máquinas del tiempo

¡HiperGlam! Ser quien quieras ser en el mundo que desees. La Diva Marlok es una bomba del futuro con aromas fifties. ¡¡¡Los cincuentas no se acaban nunca!!! ¿¿Por qué no vamos a elegir el mundo en el cual queremos sumergirnos???


Lorena K. nos enseña que el espectáculo puede ser de lo más divertido. ¡¡Vos sos la protagonista, la guionista, la directora, la vestuarista, la escenógrafa, la directora de arte, todo al mismo tiempo!! Todas tus fantasías acá y ahora. La máquina del tiempo más sexy que haya existido.

Diva Perfomer, La Marlok no para. Tiene blog (www.lamarlok.blogspot.com).

¿¿Por qué nos olvidamos que el tiempo es algo que podemos modelar tan maravillosamente como nuestra identidad?? Cuando vemos a La Marlok en acción volvemos a pensar por qué nos gusta el mundo del arte. ¿¿Por qué hay gente que cree que los sueños son menos importantes que la realidad?? ¿¿Qué clase de pedantería puede hacernos creer eso??

¿¿Acaso existe algo más democrático que los sueños??

La Marlok posó para los lentes más glamorosos. En la foto de arriba, para nada menos que Arturo Aguiar. La vida siempre, pero siempre siempre siempre es pura pose. Como la autenticidad: pose entre poses. Nada más verdadero que una buena pose.


Nos dice todo el tiempo: estos son los límites de mi fantasía.

Acá empieza, acá termina.

En este círculo mágico caben todas las fantasías, todo lo que adoramos.

Si el arte no nos sirve para vivir la vida que queremos vivir, mejor dedicarse a otra cosa.

Glam Interior

Si brilla adentro, invade todo. Se ilumina el mundo.
Me recopa la idea de un glam espiritual, de un glam contemplativo, de un glam que nos subyugue y transporte como un trance de yoga.
Por eso flasheo con la obra de Givreana, alias Analía Baños.
Ahí donde aparece, todo reluce.


Givreana te devuleve lo que necesitás ver. Es un ser de brillos y espejos.
Ya sea en sus performances, en sus instalaciones o en sus pinturas.
Como una bola de espejos que impregna toda la habitación y construye su trip geométrico. ¡¡Una bola de espejos vuelta habitación!!
Te llena de brillos ni bien entra en contacto con vos.
Es un ser de otra dimensión que nos muestra el camino que conecta la sensibilidad, con el fashion con el arte.


Elixires de amor conjugando todos los brillos.
Givreana es un mundo en movimiento.

Es color, es resplandor, es espacio mutante.


Grivreana aparece. Irrumpe.
Es sigilosa.

Es un personaje de historieta. De dibujos animados.
Una diva luminiscente.

Givreana despliega formas con la suavidad de los sueños.

Nos deja sus visiones. Fragmentos de un universo tan poco localizable como las más fugaces e inesperadas intuiciones.

798 Art District, Beijing

Relationship Status:
Single
Hometown/Country:
Buenos Aires, Argentina
Where are you now?
Beijing


Me gustaría decir "Dani Luna is back!" pero sería una rementira. Porque no solamente no volvió, sino que llego súper lejos.
Dani es una zarpada total. Lo digo con toda mi admiración. ¡¡Es una tremenda mandada!! No existe nadie más contemporáneo que ella, y no sólo en el arte argentino. Dani sigue dándole brillo a Appetite Beijing. ¡¡Dani Luna en expansión china!!
Vi que en la revista Otra Parte hay una nota recareta sobre artistas argentinos en el exterior ¡¡y Dani brilla por su ausencia!!
Daniela es tan zarpada que les da cosa nombrarla, incluso a muchos que la cholulearon y mucho hace unos años atrás.


Luna saca de las casillas a muchos. No para. Aprende chino. Trabaja con artistas chinos. Exporta, importa. Sigue siendo única.
¿¿No es reridículo que cuando se habla de arte argentino después del 2001 y la crisis y todo lo demás se hable más de artistas que fotocopían viejos libros de los setentas y no de lo más post-2001 que hay que es Dani Luna??
¡¡Ella es el futuro!!
Está tan adelante que ni siquiera la ven, no se dan cuenta.


No para, no para. Sigue, sigue y sigue.
¿¿No es recontra aburrido seguir dandole tanta importancia a las bienales, a ciertos concursos, cuando existen experiencias tan sacadas como la de Daniela??

Suena tremendo (como tentáculos de amor)

La materia de las voces. Sí, son las voces que toman forma, que se espesan, que se vuelven cristales densos y coloreados. Es la voz de Elfriede Jelinek, Verónica Pérez Arango y Alejandra Pizarnik. Son las voces de Eliana Heredia que se mimetizan con las de sus elegidas. Es el espacio de la voz y la voz vuelta espacio.
¿¿Nunca sentiste tu voz volverse objeto, ocupar ese lugar que es tuyo y es de muchos?? Es la experiencia, claro, pero cuando la voz la atrapa, cuando la voz la conduce, cuando la voz deja de ser voz y encuentra otros modos de señalarnos sus rastros.


La muestra se titula "Brigitte y el brillo del desierto", ustedes ya saben. Todavía pueden ingresar en ella en la galería 713. (Les dejo estas fotos para que intuyan de qué clase de artista estamos hablando). Dejarse atrapar por esas voces que son inquietantes brazos de caprichosas formas. Es una obra que está ahí para agarrarte, para agarrarnos.
A veces ser alcanzados es maravilloso.

Garamond

Recordábamos sentados o un poco más lejos,
abismos que la luz leía, suaves planos
donde desnudos nos miramos al espejo.
Era el alba clara, cuando la chica seca
su vestido contra la estufa, y en el cuarto
se despeja una energía azul de primer día.
Las calles de agosto con un viento abdominal,
tardío; que roe los parques, los juegos
vistos desde la ventana del colectivo.
Recordábamos, dejábamos rodar el tiempo
en un declive dulce, prolongado;
como ciertas drogas que tallan
en los huesos la cifra de un récord.

Un poema de Francisco Garamona.
La foto es de otro blog cristalizado: loshechizados.blogspot.com

Glam político

¿¿Dónde empieza la obra??
O mejor dicho ¿¿dónde termina??
¿¿Cuándo no hacés obra??
¡¡Tenemos que seguir cambiando el concepto de statement!!
Nosotros somos la forma de nuestro propio statement.
Nuestro modo de andar por el mundo.


Hay una palabra que empecé a detestar: APLICAR.
Tu aplicas, ella aplica, todos aplicamos.
TODOS APLICADOS.
Somos un aplique.
De tanto aplicar acá y allá terminamos colgados de una institución como un aplique.
Qué es más importante
¿¿ser aprobado o tener estilo??
Tu estilo lo decidís vos.
Aprobar te tiene que aprobar alguien.
¿¿Quién?? ¿¿Para qué??
Querés que alguien reconozca lo que hacés, OK.
¿¿Te pusiste a pensar quién querés que te reconozca y para qué??


Estas fotos vienen de un blog que me encantaba y que ahora está re-frizado.
calaveradenoche.blogspot.com
Sólo imágenes y unas pocas anotaciones.
Gestos, muecas y agitación.
Ese es nuestro statement.


Me encantan las obras íntimas. Concentradas, silenciosas. Ustedes lo saben.
Esas obras que son como nuestros diarios íntimos sin palabras, sin escritura.
Pero si esas obras terminan siendo todo el tiempo adosadas a un formulario institucional, prefiero la zambullida masiva al glam político.
¡¡Lo dije!!