Por suerte, todos somos modelos de algo

¡¡Hola primores!! ¿¿Hubo un arte modelo 2007?? Desde mí mejor debería preguntarme ¿¿qué es una espectadora modelo 2007?? Hace rato que Barthes propuso como patrón-fantasma de renovación la dinámica de recambios del mundo de la moda. En aquella época, los intelectuales lo entendieron como una crítica. Leí no hace mucho el libro y lo entiendo más bien como una resignación. Todos somos modelos de algo.
Nuestra tarea es descubrir modelos de qué. Porque ese es un papel que te asignan los demás. Por más que intentes llevar las cosas hacia un punto, la marea de lo que esperan de vos te llevará hacia otro a veces muy distinto.
Nadie sabe qué es el arte modelo 2007. Nos pasamos días interminables tratando de ponernos de acuerdo. El año pasado me acuerdo que muchos decían “Belleza y Felicidad” termina como galería. Estos días vuelve a hablarse de lo mismo pero diferente: “Belleza y Felicidad ya no estará más en la esquina”.
La verdad es que me intriga esa melancolía precipitada. Porque al final Belleza y Felicidad continuó en el 2007 como galería, y hubo muestras rebuenas. Hasta es posible que mejores que las del 2006 y 2005. Tosto estuvo muy bien ¿¿entonces de qué estábamos hablando??

Ahora lo mismo. Otra vez la nostalgia. Porque apuesto a que Fernanda y los Tosto seguirán haciendo cosas increíbles, juntos o por separado.
Pasaron muchas cosas en este año, es verdad. Me animo a señalar una dirección que me impresionó y me interesa para el futuro y es Campopsí, la creación colectiva de ambientes. Porque lo abarcó todo: una respuesta a cómo intervenir el espacio, a crear formas de intercambio sin ninguna verticalidad, a mezclar con feliz impudicia todas las disciplinas, porque ya no importaba si eras pintora, cantante. videasta, performer, instalacionista o lo que sea. Porque estaban borrados los límites entre la instalación y el ambiente, porque fue realmente una obra colectiva sin la especulación que muchas veces encontramos en los denominados colectivos de artistas. Porque fue desprejuiciada, desprolija, hospitalaria, confusa y por sobre todo muy intensa.
Si tuviera que expresar un deseo diría que ojalá que el modelo 2008 del arte fueran muchos Campopsí, diferentes, con propuestas en muchas direcciones, pero con ese espíritu. Sin ninguna institución detrás. Absolutamente autogestionado.
Chicas haciendo lo que se les da la real gana.
Me siento reidentificada.

Gracias por acompañarme durante todo este año.
Los quiero mucho.
¡¡Hasta mañana o pasado!!

Kisses!!

Este blog es como un estado mental o de ánimo y tu obra también

¡¡Hola!!
Si quiero enterarme de algo que sucedió en el mundo del arte que me interesa e incluso de otros a los que no pertenezco ¿¿qué hago?? Recurro a la Blogósfera. La verdad es que ésta no reemplaza al mundo del arte ni mucho menos. Pero nos permite estar informados.
Cada uno de nosotros tiene sus blogs favoritos. Lo mismo que sus fotologs y sus flickrs que suelen ser mucho más sabrosos que cualquier revista de arte. Cada vez me encuentro con más meta-blogs, blogs sobre blogs, blogs que son remixes de otros blogs, de forma similar a los programas sobre la tele que hay en la tele. Hay blogs que son tremendamente íntimos, o de comunicación abstracta, para un grupo cerrado. Otros, que quieren abarcarlo todo.
Los blogs que más me gustan son como un estado mental o de ánimo. En un mail reciente que todavía no contesté Leopoldo Estol me comentaba que me notaba más dispersa. Y ¡¡es cierto!! Cuando te proponés escribir todos los días o muy seguido estás obligada a escribir con quien sos ese día. Ese es tu material. Es que en un blog como éste una parte del material soy yo misma. No puedo evitarlo ni me interesa. Y si estoy dispersa, bueno, eso se nota.
Ahora bien, lo mismo pasa con tu obra. Lo que te pasa está en tu obra. Incluso en las obras más abstractas y formales. Siempre están presentes tus estados de ánimo y mentales.
Un amigo me contaba ayer de una obra de hace muchos años de Fernanda Laguna que era un escrito con fibras en una pared que decía “esto es lo más sincero que puedo hacer hoy”, o algo parecido.

Una obra es un noticiero indirecto (o no) sobre quienes somos cada día. Sobre lo que podemos y no podemos. Y en esto que somos se va colando el universo.
Quiero hoy hablar de una obra que admiro un montón y es el mejor ejemplo de lo que digo. Me refiero a una artista preciosa que se llama Juana Neumann. Juana llevó el gesto de lo que recién les contaba de Fernanda Laguna a una situación de intensidad sin límites.
La obra de Juana es un procesador de estados de ánimo y mentales. Todos los recursos de la sinceridad se dan cita en ella. ¿¿Quieren saber lo que es ser una chica?? ¿¿una mujer?? No es necesario leer sólo manifiestos feministas ni historias sobre las políticas de las mujeres. La obra de Juana Neumann es todo esto y más. Hay que mancarse estar en ese límite. En exponerse así.
Es una obra que debería ser mucho más visible. Que no es especuladora con las tendencias del momento. No es el tipo de obras que van a ser premiadas en un Petrobrás o Andreani ni un Chandon. Es un tipo de obra que de tan personal molesta. Es el tipo de obra que más me conmueven.
Cuando empecé a pensar este blog que estás leyendo pensé mucho en la obra de Juana. Realmente, si alguna vez leyéndome te hice acordar a ella, pues es que no lo estoy haciendo tan mal.
La diferencia es que el trip de Juana se dirige hacia su médula. Trata de captar su estado de la forma más pura. El mío casi siempre, salvo excepciones, es hacia el exterior, tratando de captar un estado del mundo en el que vivo, de graficar como me pega.
En mi deseo, Juana es mi gemela astral. Alguien que traza con mucha sensibilidad y talento un camino que me encantaría que fuera paralelo a esto que estoy tratando de hacer.

La contemporaneidad cambia todo el tiempo

Hay muchas formas de vivir la contemporaneidad. Porque la verdad es que lo contemporáneo es una categoría histórica y también cultural en la que estamos inmersos. Yo quiero analizar ahora algo que voy a llamar contemporaneidad íntima. Porque para que una obra sea contemporánea no basta con haber sido realizada en un momento determinado, sino que es necesario que sea reconocida como tal. Esa es la cuestión ¿¿por quién??
Pienso en Belleza y Felicidad, en Appetite, en lo que hicieron las chicas que se denominaron a si mismas Campopsí en la que fue a mi entender la mejor exhibición del año: es animarse con un tipo de obra, apostar a una manera de hacer y sostenerla con una actitud.
Para mí eso es producir contemporaneidad. Cada época tiene su sensibilidad y a partir de ella una búsqueda definida. Hay una diferencia abismal entre novedad, originalidad y subjetividad. Son todas cosas diferentes. Una obra provoca una subjetividad diferenciada. Me importa nada si una obra es original, porque en verdad toda obra está realizada con materiales que ya utilizaron otros artistas. Los críticos y los artistas de edad insisten mucho con eso, con lo novedoso. Una subjetividad intensa es mucho mas necesaria.
¿¿Pero qué es una subjetividad intensa?? Una forma de subjetivizarse en formas de alta comunicación. Porque ese es otro de los puntos: cada época desarrolla un tipo de comunicación diferente.
Una sensibilidad especial hacia los objetos, las cosas.

Obras que den cuenta de una forma de ver, de sentir, de pensar. Nos toca convivir con un tipo de modas y de diseños particulares. De tendencias. Y frente a ellas tenemos que elegir, actuar, responder y dialogar.
Por ejemplo, Lula Mari elige un camino clásico. Busca más y más en sus imágenes repletas de un nuevo clasicismo. Un clasismo redefinido.
Flavia Da Rin también se vuelve cada día más clásica. Explora mundos muy diferentes para alimentar el suyo. La primera imagen de este blog fue una imagen de época de Flavia. Ser contemporánea para Flavia es cotejar muy sensiblemente todos los mundos que se le pasan por la cabeza, investigar en todas las épocas.
Leonel Pinola también es un viajero de mundos ajenos. Me siento muy identificada con su obra. Lo hace con mucha delicadeza, logra que obras del pasado ingresen al presente y obras ajenas se sumen a su visión. Para mí Leonel es un artista de arte relacional a la enésima potencia, porque nadie avanza hacia los demás con tanta delicadeza y humor.
Lo mas inmediato que tenemos es nuestra subjetividad. Pero hacer algo con ella no es fácil.
Por eso mismo es que resulta tan estimulante.

Soy re 007

Todavía es un año intenso, reintenso. Todavía no terminó, pero estamos en cuenta regresiva. Pienso en el primer post de Mao y Lenin y me parece muy lejano, como si me regresara del fondo de los tiempos. Todo un año en el que me atuve con toda la energía de la que fui capaz a la consigna de escribir todo lo que sentía, todo lo que pensaba llevando adelante una escritura que diera cuenta de una mirada lo más sincera, lo más analítica y lo más emocional. Porque tuve en claro desde la primera línea que escribí que mi forma de sentir era tan importante como mi forma de ver y pensar.
Pero por sobre todo un año de diálogos intensos. De mucho aprendizaje. Y no sólo aprendí bastante sobre mí, sino también sobre mucha gente. Y como era de esperar, no todo es malo, no todo es bueno.
Traté con todas mis fuerzas de no caer en mis propias trampas. De ser lo más independiente que pudiera. Porque cuando comenzás a entablar un diálogo intenso comienzan los pedidos, los reclamos. Y es verdad que resulta indispensable cuidar ese feedback. Pero no declinar jamás lo que tenemos ganas de hacer. Si tenía ganas de ir en una dirección, si realmente sentía eso, entonces adelante. Si vos podías acompañarme, si realmente me creías en ese giro, mi felicidad se volvía más completa.
Como no podía ser de otra forma, recibí muchas críticas. Que era muy mala y no tenía piedad con lo que no estaba de acuerdo, que me gustaban muchas cosas distintas, que siempre soy muy entusiasta, que no circulo, que me reservo demasiado en vez de reunirme con todos mis lectores, que soy una vaga, a veces, a la hora de contestar mails.
Y todo eso es cierto. Tuve que aprender a avanzar con todas mis dificultades. Reconozco ser patológicamente tímida. Mi analista me reprocha cierto celo excesivo. Y también una marcada tendencia a complacer. Escribir es generar una distancia y poder regularla. Me sirve. Estar cerca y comunicarme de una forma tan intensa sin perder la calma, sintiéndome bien.
No voy a hacer resumen de lo que vi porque no creo en los resúmenes. Puse mucho empeño por acercarme a lo que me interesaba sin dilapidar nada la complejidad de la situación. Si me equivoqué y sé que lo hice muchas veces fue con todas mis ganas. Dije todo cuanto quería decir y así seguirá siendo.
Empieza a terminar el año y estoy con más pilas que nunca. Voy a hacer un viaje. Voy a limpiar mi cabeza. Voy a encontrarme y perderme un millón de veces.
En mi vida, 2007 será el año en que mis papelitos tomaron estado público. En el que mis textos crearon lazos. En el que hice todo lo que quise. En el que tuve sacudones como nunca había tenido.
Y lo bueno de todo, para bien y para mal, es que todavía no terminó.
Todavía me quedan cosas por hacer.
Los quiero.
Una vez más, muchas gracias.
Kisses.

Tu interés no es tu utilidad ni hace falta que lo sea

Pensaba que me encantan los relatos de viajeros. Ya sea por el mar, por galaxias lejanas, por tierras exóticas y desconocidas. Pensaba que en otras épocas el viajero realizaba su travesía para descubrir personaje extraños, que nada se parecieran a él. Y creo que ahora es al revés, que lo que hago es construir un interminable periplo por los territorios del arte, que como una hermana Princesa del Principito de Saint-Exupéry voy descubriendo planetas que se parecen mucho a mí. Y lo cierto es que no quiero, de ninguna manera, que se parezcan mas a mi, influirlos con mi forma de ser. Al revés, me encanta saber que puedo ser diferente, que mi sensibilidad puede ser como la desarrollada en cada uno de esos planetas.
Y en este punto advierto la diferencia. Todos somos viajeros, pero nos comportamos distinto con nuestros anfitriones. Hay quienes ven en la tarea del otro la posibilidad de entablar contacto con algo que le es útil. Por eso es que piensan al otro como una continuidad de su tarea.
Prefiero al revés, cuando nos reconocemos en la tarea del otro y queremos continuarla. Cuando dejamos de lado a nuestro yo y nos hundimos en una sensibilidad diferente. Cuando estamos realmente interesados en el otro pero no evaluamos si no es útil o no.
A veces creo que estoy reescribiendo algunos capítulos del libro de Saint-Exupéry en otro estilo.

Pienso ahora en las pinturas de Carla Benedetti. Pienso que una pintura, como cualquier obra, es una oportunidad maravillosa para que otro nos explore. Claro que si, una obra es un espacio de exploración mutua: estos chicos retratados atravesaron la sensibilidad de Carla y Carla pudo encontrase en su forma, pudo ingresar a su imagen desde su manera de ver la vida.
Y es emocionante cuando esto sucede. Cuando no está pensando en el otro de acuerdo a tu interés. Cuando no lo estás exigiendo al otro que te de la clave que necesitás, cuando el otro no es un trampolín, cuando no tiene que reafirmar tu lugar dentro de la tribu.
Cuando el otro es un camino de conocimiento. No sólo mental, sino también y por sobre todo conocimiento afectivo.
¿¿Es muy pretencioso reclamarle afecto al arte?? Si es así, soy repretenciosa porque es lo que mas me interesa. Entiendo al arte como una investigación no utilitaria del afecto por medio de la sensibilidad, mediante la construcción de imágenes u objetos.
La sabiduría de un artista radica en de qué modo recorre los afectos ajenos y aprende de ellos. Esto no es una fórmula, es mi deseo.

Cuando escribo sobre ustedes es porque necesito recorrer sus sensibilidades.
Del resto que se encarguen los críticos de arte.