Mao y Lenin

Ya estamos en el 2010. O en el 2011.

2009-12-17T12:19:00.002-03:00

Odio los fin de año. También los comienzos. No me gusta el efecto que producen. Prefiero la mitad de año, cuando el almanaque no dice nada fundamental y todo resulta mas impreciso. Si busco algo en el arte es eso. Una diferencia, no estar jamás comenzando ni terminando nada. Sino en tránsito. Midiendo mis pasos.

No me persigue lo que soy o creo ser, o lo que los demás piensen de mí. Prefiero buscarme en lo que estoy haciendo. En cómo me siento. Mi tiempo es el tiempo de lo que hago. No sé si llamarlo "obra", no sé. Prefiero el momento en el que estoy escribiendo, viendo una muestra, leyendo, mirando una película. Cogiendo. Pensando. Fantaseando. Escuchando música.
Prefiero estar antes o después de la explicación.
El momento del viaje donde todavía no tenés las palabras para contarlo.

ARGENTRASH, ALL MY LOVE

2009-12-02T10:05:00.011-03:00

¡¡¡Holiiiiiiiiiiiii!!! Quiero hablar de ARGENTRASH (o Versiones de(l) Trash), expo en la que participo. La muestra me alucina y quiero decir por qué, y tampoco quiero dejar de decir algunas cosas en las que me hace pensar. Como siempre, también voy a hablar de mí.
Todo este año estuve tentada en cerrar el blog. Sigo escribiendo y lo haré siempre (no sé cuánto es siempre, pero sé que lo seguiré haciendo mucho mucho tiempo, para mí escribir es como respirar, o acariciar, o beber) pero desde hace mucho sentí que este blog había cumplido su objetivo, que desde los primeros post fue escribir sobre lo que me alucina y los demás no hablan o lo hacen de otro modo.
Lo triste es que sigo sintiendo lo mismo. Nadie escribe o publica sobre lo que me interesa. Estuve leyendo los suplementos y revistas culturales de los principales diarios, y las revistas especializadas en arte, tanto on-line como en papel. Y lo que mas me interesa no sale. Los críticos jóvenes parecen escribir sobre temas que alimenten sus carreras. Están más interesados en las bienales internacionales que aspiran a curar algún día que en prestarle atención a lo que hacen los artistas más copados a dos cuadras de su casa.

Por primera vez expongo en una muestra. Un texto chiquito, mi granito de arena. En una exposición que es un paraíso de delicias.
Las fotos que fui sacando son re-trash. Pero cuentan lo que quiero contar, la cantidad de sutilezas que tiene ARGENTRASH. Porque es una muestra re-trash, pero que no se regodea en un género sino que mira el trash de cada uno de los artistas. Todos somos un poco trash. Un poco mucho. El curador dice que trash es una sensibilidad que usamos incluso sin darnos cuenta "un estado de los músculos de la información." De hecho, se presenta como un masajista y régie trash. Hasta en lo más suave y delicado hay trash. Que haya convocado a una artista de la fineza de Adriana Minoliti a realizar ese trash tan hermoso, es una maravilla. ¿¿Y el abanico de la DIOSA TRASH, Dani Luna? Hay un ARGENTRASH porque no podemos ser sino delicadamente trashers.

Hace mucho mucho mucho mucho tiempo que no veía una muestra con tantos detalles para quedarnos colgados. Precisamente en los detalles es en donde la diferencia estalla. No es la brutalidad del trash, sino nuestro inconsciente trash. El que aparece en donde no lo esperamos. Que la muestra se haga en un lugar tan careta como el Fondo Nacional de las Artes es genial. Es como si se hiciera en el edificio de la CGT, o en el despacho del Secretario de Cultura. Trashear el Fondo llenándolo de sutilezas en embase trash es algo que me conmueve. Mucho.

Es un honor para mi participar de la exposición. Un placer gigantesco. Me paro enfrente de la obra de Dani Basso y me emociono. Hermoso. Tiene mas suavidad que la mayoría de las obras que veo en cualquier muestra. ¡¡Y es tremendamente trash!! Lo mismo que el brujo de Tomi & Cherry. Todo lo que no debería ser trash se transforma en trash. Me sorprende que a tanta gente le cueste asumir que tienen su momento trash varias veces al día. Trash es abrir la visión, los sentidos, a otras cosas a las que antes sólo nos acercábamos irónicamente.

Trash en ingresar antes que nada en tu cabeza, en tus sentidos, antes que en la historia del arte o de las tendencias del momento. Eso no importa tanto. El interrogante es que mires en tu taller, en tu mesita de luz, en tu baño, en tu cocina. Y que le prestes atención a todo el trash que se va acumulando a tu alrrededor. Dani Luna no hizo otra cosa. Si te metés en su obra lo entendés todo. Lo mismo que Agustina Picasso y Matías Fogwill. ¡¡Hace rato que no veía dibujitos tan preciosos!! Desprejuiciados, llenos de sentimientos de todo tipo. Eso es trash. Los despistados creen que tiene que shockear ¡¡y es todo lo contrario!! Es una muestra que nos sirve para sincerar nuestro entorno. Hasta la gente más design vive rodeada de trash. ¿¿Quién no tiene algo de un Todo por dos pesos que realmente le guste??

Lo de Nico Bacal es increíble. ¡¡Se compró un videoclub entero y puso todos los VHS en el piso, formando una montaña!! En la obra, realizada con Martín Legón, podés escuchar todas las películas de tu vida ¡¡y no las podés ver!! Maravillosa paradoja para una plataforma de artes visuales. Sensualidad pura.
¿¿Y Juliana Iriart que nos regala un living compuesto de desechos de obras anteriores para que podamos comer maníes viendo como un dentista le hurga en la boca?? Quedé hipnotizada. La conversación es increíble. ¿¿No es por demás evidente que el trash está por todas partes, incluso en nuestras bocas?? Un beso puede ser de lo más trash.

No dejen de observar el gran cuadro sinóptico trash que realizó Sofía Durrieu. Hay que estar re-atentos para seguir esa trama tan sutil, casi secreta. ¡¡Una muestra trash con un esquema trash dándonos claves!! Estamos tan habituados a esas muestras idiotas donde alguiene scribe un paper para explicar qué sé yo qué, el posfordismo y las crisis de las bolsas de Calamuchita, que nos perdemos esos otros signos que reorganizan nuestra experiencia, esas otras formas de pensar.

No sé si el espectador está en crisis. No lo sé. Pero la escritura sobre arte sí. ¿¿Cómo puede ser que nadie escriba sobre Charlie Herrera, que realiza dos muestras simultáneas, a pocas cuadras una de otra, con unas propuestas que demuelen nuestra sensibilidad?? Concluyó su individual en Zavaleta Lab y nadie la reseñó. Y escriben sobre cualquier otra cosa sin importancia. Las instituciones mandan. No se escribe ya sobre arte, sino sobre lo que hacen las instituciones. Mentalmente, no existe crítico argentino que tenga menos de 60 años.

¿¿Y ese subsuelo demencial?? Es como meterse adentro de un comic, de un animé. De repente ya no estás en este mundo, sino en una narración en cuadritos. ¡¡Bajé por esa escalera y me convertí en un personaje!! Los Fósforo líquido nos presentan un laboratorio que es toda sugerencia. Resumen la muestra: es la quintaescencia del trash. Son duques, señores del estilo. Estuve mas de una hora mirando sus dibujos en las paredes. Y sus objetos en la cúpula-instrumento. Estilistas instantáneos, se remixan a ellos mismos y nos proyectan a un universo paralelo donde el trash es místico. La mejor de las religiones, con su más exquisita bizarría.

¿¿Y los FAULDUO?? ¿¿Y ese catálogo-fanzine que es otra de las quintaesencias de la muestra?? Me impresiona como el catálogo se mete en la instalación y al revés. Bajé al subsuelo con el catálogo en la mano y la impresión de estar adentro de una película se hizo re-intensa. Estaba adentro de una historieta que era una sala de exposiciones que era una historieta.

Saqué muchísimas fotos. No podía parar.
¡¡Tanto para ver!!
Es gracioso observar a los espectadores. Muchos recorren la muestra en cinco minutos. Eso es como ver a toda velocidad un trailer de Rocco y sus hermanos de Visconti y después creerse que se absorvió toda su filmografía.

¿¿Por qué nadie dice que las muestras de la fundación Telefónica son casi todas horribles?? Pocas zafan. Insisten en mostrar tecnología y se olvidan del arte. ARGENTRASH es exactamente lo contrario. El negativo que nos sana. Vemos trash, un trash que nos obsequia arte, arte, arte y más arte.

Hay tanto para decir... tanto...
Podría quedarme escribiendo días.
Pero no quiero aburrir.

Para eso ya tenemos a nuestros tan viejos jóvenes críticos y a las publicaciones de arte.

PD: ULTIMO MOMENTO!!!!! Acabo de leer esto ¿¿SERÁ CIERTO??

TRASH MY LOVE

2009-11-09T00:10:00.004-03:00

¡¡Vengan a mi primera colectiva!! Expongo un texto sobre lo que siento que es el trash. ¡¡Hay un montón de artistas copados!! Me muero de ganas de ver cómo quedó.

UN INFORME SOBRE LOS MÚSCULOS DE LA INFORMACIÓN
Para agrandar la imagen, acer click arriba.

casting
Nicolás Bacal + Daniel Basso + Sofía Darrieu + Un Faulduo (Nicolás Daniluk, Nicolás Moguillevsky y Nicolás Zukerfield) + Fósforo Líquido (Mateo Amaral y Maxi Bellmann) + Carlos Herrera + Juliana Iriart + Daniela Luna + Mao y Lenin (Ana González Tassier) + Adriana Minoliti + Agustina Picasso y Matías Fogwill Jr. + Tomi & Cherry (Tomás Lerner y Geraldine de San Bruno)

trash régie
Rafael Cippolini

MARTES 10 DE NOVIEMBRE
19 HS

Fondo Nacional de las Artes
Alsina 673
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.fnartes.gov.ar

¡¡¡¡¡Help, Help, Conchetinas!!!!!

2009-10-29T11:02:00.002-03:00

¡¡Preciosas Conchets!! Me robaron la laptop y perdí todas mis direcciones de mail. ¡¡Ya tengo el texto para la supermuestra!! Escríbanme así se los mando.
Por favor, a todos aquellos que quieran comunicarse conmigo, vuelvan a escribirme así agendo sus direcciones.
¡¡GRACIASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS!!
Kisses

ConchetWorld

2009-10-19T10:22:00.004-03:00

Presente, futuro y mucho más: Las Conchetinas no se detienen. El Siglo XXI es Conchetino. Las chicas no quieren divertirse: SE DIVIERTEN Y NOS DIVIERTEN.
Pronto más novedades.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Prisionera de tus imágenes

2009-10-08T09:34:00.003-03:00

Estoy guardando en una carpetita todas las imágenes que me atrapan. Porque no sé si me gustan o no, pero después de verlas se quedan en mi memoria.
Son ellas las que me linkean, no al revés.
Sueño hacer una instalación para saber por qué me impacta su información.

En este post comienzo a compartirlas con ustedes.
Ni sé de qué son.
Sólo que las veo y se quedan.
No las puedo dejar ir.
O ellas no quieren que las abandone.
Algo así pasa.

No sé si son tan especiales.
Para mí sí.
Algunas son absurdas.
O tienen un elemento que no concuerda con el entorno.
Por volumen.
Por lo que representa.
Hay algo en ellas que está desencajado.
Y lo divertido es ese desencajamiento.

No las exhibo para explicarlas.
Ni antes ni después.
En realidad las pongo para ver qué te pasa.
Por ahí no te pasa nada.
Y lo que busco es eso,
saber si no te pasa nada.

No me siento representada por esas imágenes.
No dicen nada de mí.
Salvo que hay algo en ellas que me impresiona.
No sé cómo.
Ni por qué.

Erase aquella vez

2009-09-28T21:32:00.002-03:00

Es más que contar una historia. ¡¡¡Es una narración para ver con todos los sentidos!!!
Es cómo se cuenta esa historia. Es lo que el ojo aprehende.
Por qué los colores. Por qué las sombras.
Por qué ese espacio. Por qué los bordes.
Una historia que es pura forma.

Juan Ignacio Reos debe tener la historia en su cabeza. O en sus cuadernos de apuntes.
Pero no la conozco. ¿¿Hace falta??
Con las imágenes que veo armo otra historia. Es decir, le sumo más historias a la historia de la que partió.
Cada cual arma su historia. Cada vez distinta.
Ni siquiera sigo el orden. Nadie lo hace.
Cada cual tiene el suyo.

El arte debería ser siempre así.
Una invitación a que proyectes una historia que no conocés.

Escucho con los ojos

2009-09-03T12:16:00.002-03:00

¡¡cenestesia!! Dicen que es un desarreglo de los sentidos.
Para mí es al revés. Es arreglarlos.
Es que unos sentidos enseñen a los otros.
Es que los sentidos se quieran, se respeten y colaboren entre ellos de otra forma.
No sé cuál.

Daisy teacher me pregunta por mail (le pregunta a un montón de gente copada) qué es para mí escuchar.
Me pongo a pensar ¡¡es una responsabilidad estar en su Diccionario!!
Una responsabilidad que está buenísima.
Escuchar es aprender.
Es dejar entrar al otro.
Al mundo.
Es darle paso a la sensibilidad.
A una sensibilidad que nos obliga a "estar alertas".

¿¿Alerta a qué??
A lo que nos rodea.
Porque nosotros somos también rodeantes de cosas y personas.
Escucho con los ojos.
Con el corazón.
Con las manos.
Con los pies.
Con cada milímetro de mi piel.
Decir "te escucho" es decir te respeto.
Existís y sos importante para mí.

Escuchar al mundo como se escucha una canción.
Yo escuché a las Madonnas de Daisy.
A todas sus ofrendas.
Escuché esa sinfonía de cariño, de devoción, de entrega.
Escuché el universo en sus detalles.
Estuvo rebueno.

El dios pan y las chicas mariposa

2009-08-16T21:21:00.002-03:00

Cada arte es consecuencia de una época. Pero me pasa algo raro.
La imagen de abajo, la primera, esa donde el dios pan se encuentra con la ninfa me parece mucho mas actual que la que está mas abajo, la de las chicas pintadas con mariposas. Los mosaicos me flashean mas que el body painting.
¿¿Por qué me pasa eso??

¿¿Será porque nuestra época es mas vieja que los tiempos del imperio romano??
Porque no me interesa mas el pasado que el presente, ni ahí. No, no es eso.
Ni prefiero ciertas imágenes antiguas antes que otras contemporáneas. Para nada.
Es sólo una sensación.
Como si el tiempo atrapara a la imágenes de otra forma.

Ya sé que es algo que me pasa a mi. Por eso lo cuento.
No quiero que se entienda como un juicio de valor.
Son formas de mirar. Cuando alguien empieza a hablar sobre lo nuevo y lo viejo, sobre lo que ya se hizo y lo que no es original me pasan cosas como éstas.
Las cosas que me parecen mas actuales son re viejas.
Y no es porque no las conocía.
No. Es porque están en un territorio raro.
Por ahí es eso lo que mas me gusta.

Mi silogismo

2009-08-15T18:20:00.003-03:00

Las imágenes siempre dicen más cosas de las que creemos que dicen.
Ese es su poder. su magia.
Pero en realidad no sólo las imágenes. Las palabras también.
Caro Montano juega con el sentido del título proyecto y con las imágenes.
Para ella, un taco perdido es un taco de zapato que nadie sabe dónde está.
No tener pelos en la lengua es tener una ¡¡lengua sin pilosidad!!
El duelo de peluqueros es... un velorio.
La sal de la vida... es eso, sal que cae.
Joseph Kosuth inventó una exposición de definiciones para estrenar una nueva etapa del arte conceptual.
Duchamp titulaba sus obras con juegos de palabras obscenos.
Caro nos indica que las palabras... señalan otro aspecto de las cosas.
Alguien me dijo que Freud dijo que los chistes funcionan de un modo parecido.
Pero la verdad es que no lo sé.

¿¿Por qué queremos decir las cosas de otro modo??
A veces me pregunto cuál es el modo primero en el que se dicen las cosas.
Por qué estamos acostumbrados a decir todo de una manera.
Poesía es eso, sin ir más lejos.
Tener la sensibilidad de darle otro nombre a las cosas.
A veces diciéndolas del mismo modo. Pero que en esa forma que parece simple se asomen otros mundos, otros sabores.
Caro propone sus obras como mecanismos.
Uno sabe de qué manera funcionan los relojes o los colectivos.
Pero hay millones de relojes, todos distintos. Y colectivos hay muchos, también.

Caro dice que lo que hace es conceptualismo.
Parece que estamos obligados a ponerles nombres a las cosas.
Por eso me gusta tanto que ella juegue con los nombres.
Porque los nombres son eso, parte del juego.
¿¿El arte será eso, imaginar todo el tiempo juegos nuevos??

Lo nuevo es nuevo para mí.
No me importa si para los demás es nuevo o no.
La verdad es que no me importa.
Si algo me emociona y me abre a un mundo nuevo, ya es nuevo.
Aunque todos lo conozcan.
Cuando volvía de la escuela me divertía con ese cartel donde un lobo le decía a una oveja "no sigas la manada".
Era algo así.

"¿¿Qué es lo que más te importa??
¿¿Ser vos??
¿¿Qué los demás te admiren??
¿¿Por qué querés ser artista??"
Son preguntas que nos hacemos todo el tiempo.
Para mí jugar y divertirme son fundamentales.
Aprender, también.
Aprender es algo muy parecido a querer.
Aprender a ver las cosas de otro modo.
A sentirlas de otro modo.

Cuando escribo, juego.
Cuando juego, aprendo.
Parece un slogan de jardín de infantes.
Será por eso que me gusta tanto.

Impávido y emocionado, precioso

2009-08-04T16:13:00.004-03:00

La primera vez que escuché el nombre de Itamar Hartavi me sonó a Las Mil y Una Noches. ¡¡Qué mal que estoy con los idiomas!! Pero igual me transportó, me sonaba musical y de otro planeta.
Sus pinturas, en cambio, me resultaron urgentes. Como de alguien que necesita o le sale demostrar que se encoje de hombros pero en realidad está demasiado interesado por el proceso de su aprendizaje.
Porque su pintura es un sampler de estados de ánimo que en su espontaneísmo demuestra mucho oficio. Hay toda una generación de ilustradores internacionales que se valen del arsenal de la gestualidad pictórica (siglos de oficio) para modelar personajes que podrían pertenecer a un buen comix alternativo.

Pero no me da la impresión de que Itamar venga de ahí o se dirija para ese lado. Sigo sintiendo lo mismo, que arquea sus comisuras para señalarnos una sinceridad que posee de otra forma. Su sinceridad, eso que podríamos llamar "existencial", su apego a esquivar los juegos mentales que no impliquen su vida de manera directa, está debajo de su modo de situarse frente al pintar.
Nunca lo vi, no vi ni siquiera un foto suya, pero me gusta imaginármelo.
Me acuerdo cuando entré a Appetite y vi a ese muñecote impávido con su bandera que exhibía la palabra BOLUDO en gran tamaño.

Se supone que hago todo lo que nos e debe hacer. Que es imaginarme cosas en vez de escribir sobre lo comprobable.
Lo siento. Precisamente me interesa el arte porque me atrapa lo incomprobable.
Si me dejo seducir por una obra es porque no necesito ninguna confirmación.
Hay algo triste en sus pinturas. Estan esos colores bajoes y esa pincelada que se sale de curso y nos mantiene en la incertidumbre, el descuido que no lo es en absoluto.
Las obras te provocan algo o no.
Bueno, Itamar me provoca.

Hay seres de pesadilla y otros que rondan en los límites de las pesadillas. No me refiero a las simpáticas criaturas dark de Tim Burton. No, sino a algo menos maniqueo y contrapuesto. El limbo nunca me pareció neutro.
Es una zona que puede ser hard en su fábula.
Como estas imágenes.

Alunizaje, dale

2009-07-26T11:58:00.003-03:00

Todos los días alunizo.
Como vos,
Me imagino que como todos.
Mi abuela me decía, cuando yo era muy chica
que cada uno tenía un ángel de la guarda.
Y también me decía
"Ani, estás en la luna".
Me doy cuenta que mezclé inconscientemente las dos cosas
y ahora creo que cada uno tiene su luna.
Un poco como el Principito o Super Ratón,
pero el primero no me gusta nada
y del segundo sé poco.

Yo tengo a mis Sailor Moon.
Las amo.
Son mi nave.
Me gusta pensar que soy una Sailor Moon mental.
Así ando por la vida.
Me hubiera encantado
que el alunizaje lo hubiera filmado Warhol.
Hoy todos estaríamos reclamando ir a la luna.
A nuestra luna personal.
Ya les dije que estoy re Warhol.
Andy para mi es como una Sailor Moon travestida con peluca blanca.

Hay millones de lunas.
Depende desde donde la mires.
Cada lugar del planeta tiene su luna.
La mía la veo desde hace años desde la misma ventana.
Me gusta darme vuelta, a veces, y ver que está ahí.
Es como una gata,
hace lo que quiere.
Y está bueno ¿no?

Volví y estoy reWarhol

2009-07-21T20:42:00.003-03:00

No es lo mismo escribir que publicar. El blog a veces me parece una trampa. Porque se transforma en una carrera loca en publicar un montón. No es que esté mal. A mí me gustaría escribir una canción después de otra y grabarlas todas. Es una forma de vivir la vida. De estar en el mundo. De darle voz a cosas que por ahí no la tienen del todo. Dárselas de otro modo.

Cuando empecé el blog me prometí que cuando no tuviera ganas de escribir no iba a escribir. Está bueno hacerse caso. No siempre me hago caso pero esta vez sí. No es que no tuviera nada que decir, la verdad es que no tenía ganas de ponerme a escribir. Porque sé que cuando me pongo a escribir termino publicando todo en el blog. Como ahora.
Cuando era chiquita chiquita mis primas escuchaban a Michael siempre, me tenían harta. Lo odiaba. En secreto lo admiraba, cómo bailaba. Pero no lo decía. Ahora Michael se murió y me dieron ganas de escribir.
Imprimí esta imagen y la pegué en la pared.
Es feo que la muerte te reconcilie con alguien.
Igual, Michael ni se enteró que yo estaba peleada con él.

En el arte me pasa todo el tiempo. Te peleás y te volvés a enamorar de artistas y obras.

Lo del hombre en la luna es mas loco. Las amigas de mamá siempre decían que mandar cohetes al espacio era una estupidez porque la gente en África y en otras partes se muere de hambre.
Pareceré frívola, pero a mi el viaje al espacio me parece un hecho estético.
Romántico.
No debe ser cierto que Nerón quemó Roma para ver qué bella podía ser esa ciudad en llamas.
Antes que eso prefiero que se gasten millones para que millones de espectadores vean ese bello espectáculo de un hombre pisando la luna.

Hay una belleza que no pasa de moda. Mírenla. Es una diva. Estoy reWarhol, pero no puedo evitar el estado de ánimo. ReWarhol. Rere. Es bello lo que queremos que sea bello. No sé si todo, pero casi todo.

No sé si será verdad lo que dicen, que el hombre nunca pisó la luna y que los yankis grabaron todo en un estudio de grabación.
Si fuera así, la historia me conmovería todavía mas.

Ya les dije que estoy reWarhol.

¿Está bueno ir a ARTEBA?

2009-05-19T21:30:00.000-03:00

Para ver amigos.
Por los amigos.
Por gente que queremos.
Porque algunos de los artistas que nos gustan venden algunas obras.
Porque otros artistas que nos gustan obtienen reconocimiento.
Pero mas allá de esto
¿está bueno ir a ARTE BA?
Digo.

Diversión epidérmica con la mejor Art Band del planeta

2009-04-30T18:41:00.005-03:00

Intenso.
¿¿Cómo explicamos lo que es intenso??
Algo que te afecta.
Que tenés que tomarte un tiempo para saber qué te pasa.
Pero algo te pasa.
Es lo que experimento cuando veo las instalaciones de las Conchetinas.

Son muchas obras en una.
Es mágico cuando una tiene que soñar el sentido.
El porqué de cada unión. Porque las instalaciones son eso,
muchas cosas reunidas. Y ya solas tienen su energía.
Es como entrar en una cabeza desordenada.
Es como llegar al cuarto de juegos cuando las chicas recién se fueron.
Pero dejaron mucho en sus cosas.
Es un desorden re.
Todo cuidado. Un azar de estudio.
¿¿Quién hizo qué??
Cada una por separado es divina.
Juntas son todavía mas divinas.
Siento la diversión.
Mi cuerpo la siente.
Es epidérmico.

Ahí está el momento.
Tenés que desovillarlo.
Tenés que hundirte, despacio.
Tenés que dejarte llevar.
Es pura sensación.
Eso me gusta.
Es la sensibilidad que interactua.
No es el cálculo de contar una historia.
Las Conchetinas son siempre el instante.
El momento en el momento.
¿¿Los 60 eran así??
Me acuerdo de Oiticica en el Malba.
Pero estas chicas tienen otro touch.
Otra caricia.
Otro rasguño.

Es una banda.
Es un ensayo.
Es lo que suena, pero con elementos.
Suena un monitor cuando lo armonizás
con otros colores.
Cuando lo usás de soporte para un dibujo.
Suena cada pieza.
Es informalismo 3D.
Son muchas cosas.
Como personajes de una historia.
Pero no sabés que hicieron.
Tenés que imaginarte el pasado.
Tenés que soñar cada movimiento.
Cada cual tiene su historia.
Que por ahí no es la de ellas.
Todas las historias hacen muchas mas historias.
Son máquinas de historias.
Máquinas suaves.

Me gustan las fotos.
Su flickr.
Todos los flickr y los Fotologs son como telenovelas.
Como avances de películas que no vimos.
Son chicas que están en movimiento.
O que miran a cámara.
Nos miran a nosotros.
Quieren saber cómo las imaginamos.
Quieren meterse en nuestra imaginación.
Quiere que la conexión de ellas nos llegue a nosotros.
Quieren que la próxima vez sea distinto.

Después queda el registro.
Queda el recuerdo.
No es como una pintura que es siempre igual.
Esto nunca es igual.
Ellas no están pensando en los espectadores futuros.
La verdad es que no sé.
No voy con ninguna idea previa.
Simplemente observo.
Vengo a sumarme a una historia.
Ellas saben que vamos a sumar nuestras historias.
Es como si les gustara.
A mi me gustaría, si estuviese en su lugar.
Están regalándonos una película
que es a la vez una canción
que es a la vez un dibujo
que es a la vez un poema
que es a la vez una caminata
que es a la vez una comida rica
que es a la vez silencio.

Me quedo con esto.
Con el afiche.
Lo imprimí y lo tengo pegado en la ventana.
En el vidrio.
se ve diferente a cada hora del día.
Con las diferentes luces.
El mundo siempre nos interviene.

Seré una impaciente, puede ser. Pero esta pintura sin terminar de Adri Monoliti me encanta.

2009-04-23T21:39:00.003-03:00

Iba a esperar.
Lo pienso un poco mas y no sé por qué.
Pero sentía que había que esperar.
Que lo que fui acumulando en cuadernos y libretitas y papeles sueltos
durante todo este tiempo tenía que volcarse en posts con un cierto orden.
Esto era lo que no tenía en claro.
De qué forma, con qué frecuencia, cuál primero, etc.
Además, tengo que revisarlos.
Es también volver a experimentar lo que me pasó en cada caso.
Yo pienso que cuando se escribe sobre arte
es importante saber lo que sentimos.
Me critican por esto, pero no me importa.
Lo hago como quiero, nadie me corre.
No tengo patrones. Ni otra motivación que sean mis ganas de aprender,
ese famoso "amor al arte".
Tengo todos los papeles sobre mi mesa
y anoto el orden
y de repente...
aparece esta pintura de Adri Minoliti.
La volví a ver. Ya la había visto.
Y me emocioné.
Mucho.
Mucho.
Muchísimo.
Muchísimo muchísimo.
Me gusta su actitud, de mostrar cómo crece un cuadro.
De explorar las diferencias.
No sé, es reloco, pero necesité escribir esto.
Mostrarles la imagen.
Voy a escribir sobre el tema.
En otros posts.

Ahora vuelvo a mis papeles.
Pero me siento mucho mejor.
Les conté lo de la pintura.

Que los colores se quieran

2009-04-04T19:21:00.003-03:00

Las sensaciones vienen a mí, ni siquiera las espero.
Las más banales son las mejores. El ruido de las hojas secas cuando las piso.
La luz a las 9:15 hs de la mañana, que tiene la calidez justa.
El gusto de las tostadas en la primera mordida.
Olores. Los que vienen del otro lado de la pared de la casa de mi abuela.
Deben ser de flores. Pero no sé. Es algo pegajoso e irresistible.
Necesito construirme mi reino. Pintar con aerosol las paredes.
Quemar mis cuadernos viejos y verlos mientras se consumen.
Escuchar la música a todo volumen.
Descubrir discos viejos.
Todo esto soy yo.
Cuando voy a ver una muestra cada una de estas cosas me da vueltas.
Cuando voy a una fiesta también.
Me gusta cambiarle las cuerdas al bajo.
Leer el blog de Cecilia Pavón y no comentar nada.
Me gusta meterme en el baldío llegando a la avenida.
Apagar la tele.
Ahora me gusta pintar. Que los colores se quieran.
Me gusta cuando anochece, pero me da un poco de tristeza.
No me gusta acordarme de nada, salvo de esto.

Vos sos pasado mañana

2009-03-13T10:28:00.003-02:00

Me toca.
Me hace cosquillas.
Me roba sonrisas.
Me pone de buen humor.
Me dan ganas de salir a caminar.
Me pasan muchas cosas.
Muchas.

No sé cómo llegué a este blog sobre Mildred Burton.
Tampoco importa cómo.
Sí me importa el por qué.
Porque me hace bien.
Porque me hace sentir distinta.
Porque me obliga a investigar por qué me siento distinta.
Me gusta Mildred Burton.
Me gusta mucho.
¿¿Por qué una obra me entusiasma tanto??
A veces me da tristeza pensar cuanto tiempo se pierde
hablando sobre el canon o el mercado del arte.
¿¿Mildred Burton es canónica??
¿¿Vendía mucho??
No lo sé y no me importa.
Por más que fuera la más importante o la menos
a mi sus obras me alucinan.

En poco tiempo inaugurará ArteBA.
Tengo que averiguar cuándo.
Voy a este evento no a ver novedades
la verdad es que no me importa mucho estar al día
al menos ahora no
pero sí me pone bien
imaginarme que podré descubrir
una obra que me produzca cosas
de cualquier época
conocida o desconocida.
Si me gusta el arte es por eso.
Me interesa mas el arte que el mundo del arte.
Arte para mí es lo que me hace sentir
de una manera diferente.

Cuando empecé este blog
me interesaba estar informada de lo que pasaba
cada día
pero hace rato que estoy interesada
nada más que en lo que me pasa a mí y a las personas que quiero.
No sé qué es la belleza
no me interesa definirla
no sé si es subjetiva u objetiva
pero sé que si escribo y tengo un blog
no es por otra cosa.

Conchetinas forever

2009-03-04T14:05:00.001-02:00

¡¡¡Idolas absolutas!!! ahí estaremos.

Dark, re dark

2009-02-24T10:41:00.002-02:00

Un amigo me decía ayer: “al final, Macri ganó de forma aplastante.
El arte está remacrista.
Una galerista top se hizo funcionaria del macrismo, dirige a todos los museos, la curadora que ideó el plan de cultura macrista con Liprandi ahora es directora de la Bienal del Mercosur y metió ahí a todo su equipo,
ARTEBA giró del todo hacia el macrismo con Limite Sud,
el Malba tiene como curador general al otro ideólogo de la propuesta de Liprandi.
Éste sigue como coleccionista renombrado
y los artistas políticos no dicen nada porque todos tienen sus becas o subsidios con fundaciones capitalistas”.
No sé. Por ahí es resimplista y a mucha gente no la conozco bien y no puedo opinar bien.
Pero ¿¿no es un poco dark lo que pasa??
Como que todos fueron cayendo tarde o temprano en las telarañas
del gobierno porteño.
Está bueno estar afuera, mirar, dar vueltas.
Tener la suerte de estar en otro mundo, en otro lado.
Desconfío bastante, no me gusta Macri.
No me gusta lo que genera.
Empecé a ver arte en el 2002, cuando todo parecía en llamas.
Ahora me parece y ojalá me equivoque
volvió a ser todo un poco como el la época final del menemismo.
¿¿qué hay que hacer??
Por lo menos, cuidar nuestra ingenuidad y no regalársela.

Lo que vos ves. Y nada más.

2009-02-19T16:53:00.002-02:00

El relato está siempre. Ahí.
Vos lo tenés que atrapar para que la imagen calce justo.
¿¿No es una estupidez??
¿¿Por qué no reescribir el relato??
Marisa Rossini deja que hagas lo que quieras.
O no lo que quieras, pero te deja hacer.
Nos deja hacer.

No se trata de una imagen cualquiera para que subjetivices.
Una obra no es necesariamente un espejo.
Que te reconozcas en ella no quiere decir que la obra sea eso.
Una obra siempre dice algo, más allá de lo que su autor y vos quieran.
Lo va a decir de todas formas, por más que ustedes se enojen.
Una obra siempre dice más y menos de lo que esperás que diga.
Esto puede parecer rebásico, pero todavía cuesta.
No sólo a mí. Cuesta en general.
"A mí me parece" es casi lo mismo que "leí un libro que dice".

"Quise decir". ¿¿Qué importa??
Lo cierto es que la obra dijo.
Dice.
Dirá.
Volverá a decir.
Una vez.
Otra vez.
Vos corrés hacia la obra.
Pero ella sigue quieta en su lugar.
Lo que dice el artista es siempre otra cosa.
También lo que decís vos.

Presente congelado en otra dimensión

2009-02-16T10:57:00.002-02:00

Entiendo lo difícil que es exponer para muchos artistas.
Tenés la obra en tu taller y es tuya, tuya, tuya.
La cuidás, la protegés. Ves como crece.
Hasta sentís como se ubica en tu espacio.
Pero llega el momento en que la tenés que ofrecer a los demás.
¡¡¡Qué vertigoooooooooooooooooo!!!

La obra sigue siendo tuya pero ahora está ahí para todos.
Y recibe las miradas de todos.
Los comentarios de todos.
Es como una actriz que sale a escena.
Todos la observan. Más, menos.
La miden, la comparan, cuchichean.
No vi nunca estas obras de Guada Aguiar Masuelli en vivo, pero me transmiten eso.
Cuando miden a una obra nuestra nos están midiendo a nosotros.
Por más que tengamos una distancia con nuestra obra
¿¿no es fuerte cuando escuchás las cosas que se dicen de ella??
¿¿No es un poco como si hablaran de nosotros??

Cada artista ajusta esa distancia como puede.
La que va de la obra a él.
A veces pesa mucho.
Una amiga me decía: "¿¿Por qué van a tener que pegarle tanto a una obra mía si en realidad no me quieren a mí??"
La obra no somos nosotros pero somos nosotros.
Es como una parte nuestra, alguien que fuimos, alguien que todavía somos, pero en el pasado.
O es otro presente que queda congelado para siempre.
Y vive de otra forma.
Estando ahí está en otra parte.
Como una nave de reconocimiento que va a un planeta desconocido y nos envía mensajes.

Flasheo groso con vos y tu zona estallada

2009-02-12T11:10:00.005-02:00

Esta chica es lo más.
Lo más de lo más.
Hasta hace unos meses no sabía quién era.
¡¡Y no entiendo como no la conocía!!
Todo empezó en el último Currículum Cero.
La obra premiada me gustó.
Pero el video de Pan duro me intrigó mucho, mucho.
No sabía si me gustaba. Si estaba bueno o es que yo
en ese momento estaba necesitando eso.
Ese límite. El de dos chicas que se mandan a copar
una zona que no se sabe bien qué es.
Una cosa es Adrián Villar Rojas o Cecilia Biaggini
exhibiendo otra zona de creación. Por eso, cuando
los escuchamos o vemos sus obras musicales
no podemos dejar de remitirnos a sus otras obras
no musicales.
Pero con estas chicas pasaba algo especial,
¡¡son re border!!
Y especialmente este tipo de border me alucina.
Me pasó al revés. A partir de ese video
empecé a investigar en otras obras.
Lo que hace Belén Romero Gunset está rebueno.
Pero rebueno.
Voy a hacer una comparación rara, pero para explicarme
mejor.
Estuve estudiando la transformación de la imagen en Fernanda
Laguna. Las primeras obras de Fernanda, las de los 90,
son muy esmeradas. Contenidas.
En esta década empezó a hacer las cosas de otro modo.
A confiar más en su energía y a lanzarse.
A lanzar obras que son puras señales de vida.
En música, Charly García hizo algo parecido.
El Sr. Say No More
empezó a mediados de los 90 a desarticular su sonido
y tocar así una esencia que es como la experiencia límite
de Bataille. Tanto Fernanda como Charly
eran reprolijos y extraían su potencia de esa contención.
Y en un momento esa contención explotó y salió lo que
salió.
Pero Belén ¡¡ya nació con esa explosión!!
Es un nuevo tipo de artista.
Estoy copadísima y volveré a escribir sobre ella.

Y también con lo que imaginamos que vivimos

2009-02-07T10:16:00.004-02:00

Es esa sensación de sueño. O de déjà vu.
O de una película que viste hace mucho y recordás partes.
La forma de pintar tiene mucho de eso.
Es una forma de transmitir. De sensibilidad hacia los materiales.
Esto me pasa con estas pinturas de Constanza Alberione.
Me colocan en otro plano, en un lugar diferente.
¿¿Es una fotografía de los '80 que vi en una revista de mi tía??
¿¿Es una Grace Jones inventada??
No sé. Tampoco importa.
La imagen siempre tiene una dimensión en los recuerdos.
Cuando era muy chica mi tia me llevó al cine a ver una película
de James Bond en la que trabajaba Grace Jones y hacía de mala.
Al final explotaba con una bomba.
Todos esos recuerdos me dan vueltas cuando veo estas pinturas.
Esas referencias son muy personales, pero me sirven cuando miro.
Miramos con todo lo que vivimos.
Y con lo que imaginamos que vivimos también.
Las sensaciones nuevas se alimentan de sensaciones viejas.
Son como cardúmenes que se comen unos a otros.
Sin las sensaciones viejas no gozaríamos tanto de las nuevas.
No es acumulación.
Es mutua estimulación.

¿¿Este es Max Cachimba??
Sólo lo vi en fotos. Parece, porque la pintura se llama Max.
ESo es lo que me gusta de una pintora como Constanza.
Poner juntos a Grace Jones y Max Cachimba.
El humor tierno dadá y el glamour de los ochentas.
Energías muy diferentes que confluyen.
Un artista maneja esas energías.
Va mezclando, sumando, separando, reuniendo.
Nosotros que miramos, también tenemos energías.
Repotentes.
Y está bueno.
Somos como una usina que alimenta desde las miradas.
Desde la sensibilidad que ponemos en el acto.

Lo viste antes que yo

2009-02-04T09:51:00.003-02:00

¿¿Qué podemos ver?? ¿¿Cómo vemos?? ¿¿Qué es lo que vemos??
Me pasa eso con Matías Duville. Cada vez que veo una de sus obras, me quedo mucho tiempo tratando de entender
cómo hace para ver lo que ve.
Están en su imaginación,
esas catástrofes, ese mundo inestable.
Un planeta en el que puede pasar cualquier cosa
pero seguro que eso que se avecina no es muy bueno.
Estamos a merced. Vivimos en un entorno
en el que todo puede transformarse.
Me gusta esto de una obra,
que sea pura sensación,
que no necesitemos leer lo que se escribió en
un paper en Noruega para que nos mueva.
Es dibujo y no es académico
es virtuoso pero no en el sentido tradicional
sino en todos los otros
que nosotros debemos averiguar.
Tiene esa forma de dibujar
tan paisajística
con un trazo firme, pequeñas líneas nerviosas.
Vemos eso que parece
un apocalipsis en la naturaleza
y nos cambia el estado de ánimo.
No es que asusta
sino que nos sumerge en todos esos indicios
que nos rodean y somos incapaces de ver.
Una metáfora perfecta para el arte:
sólo lo vemos
cuando está adelante de nuestra narices.